从1982年于浙江美术学院油画系毕业，艺术家吴杉就开始用记日记的方式来画画，他每天将自己的感受付诸于速写本上，近40年如一日，几乎没有中断过。

2018年，站台中国推出了吴杉在国内的首次个展，自此开始代理艺术家。2年之后，2020年10月17日，站台中国再次推出吴杉个展。此次展览分为三个阶段呈现，站台中国分期调用了主空间与dRoom 来分别呈现了展览的前两个阶段。11月28日，展览的第三阶段正式开幕，详细地梳理了艺术家自上世纪80年代开始的素描手稿，更为全面地展现了吴杉的艺术实践。

这些手稿，对吴杉而言，犹如日课一般，既是吴杉对绘画最直接的思考，也是其私人情感的坦露。

吴杉在80年代初去了美国，1983-1986年就读于美国芝加哥艺术学院研究院，获硕士学位。之后就一直留在美国，在那漫长的二十余年里，既有枯燥，沉闷，也有刺激，好奇，悲伤，抑郁，欢快，迷茫，被抛弃，兴奋，迷幻。但生活的无常并没有消磨其坚强的个人意志，他以对艺术极度的信仰和依赖，积累下丰富的手稿——这是艺术家的心灵日记。展览希望通过这些日记去呈现那样一个人，而观众可以从中窥见那样一个时代。

纸本手稿 No.187／水墨、铅笔、签字笔、拼贴／1988-1995 / 21x27cm

观看这些手稿，能看到艺术家吴杉在艺术创作上不断寻求变化与突破的线索。早期，画面更多的是面与线条的结合，且在表现手法上能看到艺术家借鉴了各种现代艺术风格。比如超现实主义，抽象艺术的形式等。逐渐地，伴随着艺术家个人身份性的“觉醒”，作品中的线条逐渐凸显出来，那些线条堆叠起来的形象，不再是一种抽象的样式，反而更接近于对中国假山石的描绘。

观看吴杉这些手稿上的线条，是如此地平静，甚至可以说它是不运动的线。就是纯粹的线本身，是线的痕迹本身。

多年的素描手稿训练，使吴杉的线条几乎可以达到随心所欲的精确程度。批评家汪民安指出：“没有人的线条比吴杉画的线条更纤细了。也可以说，没有人的线条比吴杉的线条更轻逸了。这些线条拼命地缩小自己，减轻自己的重量，它在自我隐逸。它让自己变得如此轻逸，但绝不是让自己变得微不足道，也不是自我蔑视和自我否定。吴杉如此努力，如此执着地画出这些细线，几十年一直在画这种线。这些轻逸线既是吴杉的艺术方式，也可能是他的生活方式。 ”

吴杉的线条，在汪民安看来，阐明了他的生活态度：这是一种轻的生活，一种简化的生活，一种力图削除枝蔓，去除繁冗，躲避滞重的生活，就像那些轻逸的线条在消减各种各样的繁琐障碍一样。在此，生活是以轻的方式获得自己的存在，获得自己的重量；生活之重也就是生活之轻。一种好的生活，就是一种轻的生活。

随着吴杉找到承载这些线条最好的背景：大漆底色，那些细到极致的线条激起了人们的全部注意。并且线条与背景完美地融合在一起，仿佛画面底色是不存在的。它们从一个极简主义或者抽象绘画的范畴框架中被拖出来，带给人一种安静，又隐秘的力量。

吴杉 2020 —— 第三单元

学术主持：汪民安 / 梁超

展 期：2020.11.28 - 12.31

地 点：站台中国当代艺术机构-主空间

(北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D07)