​11月21日下午，“2020中国文化计算大会”在北京举行，秉承“跨界·融合·共赢”的主题，邀请文化计算领域的知名学者和科技、文化产业界人士共同研讨、分享了文化计算的最新研究成果和产业转化应用案例。雅昌文化集团董事长万捷受邀出席大会并作主旨演讲。

以下为演讲实录：

雅昌是从传统行业走出来的文化公司，“融科技之力，传艺术之美”是我们的使命。

雅昌成立了27年一直在做文化艺术工作，做艺术数据工作也已经有20年的时间，雅昌艺术网从2000年成立至今正好20年。在做数据服务的时候，我们是一个很单纯的目标，在27年前我们做的所有数据都是为了印刷，不做印刷的时候不用数据，甚至不拍照。后来发现这些照片越来越珍贵，比如从1993年开始中国有艺术品拍卖以后，我们就用苹果电脑把这些数据存储起来。那个时候开始我们为这些数据做网站、做搜索引擎，给客户做增值服务，本身这是一个商业行为，要让更多的人通过网络就可以看到。这个数据到今天我们全部保存起来了，如果我们不保存，客户也不会保存。所以从1993年开始中国艺术品市场的数据，包括全世界的中国艺术品的市场行业的数据，我们都保存起来了，包括日本的拍卖公司、德国的拍卖公司，他们的数据都是我们提供的。所以雅昌存储了所有二级市场的艺术品做成高清图像数据，同时在此基础上进行了各种数据的分析。

目前雅昌已经形成了一条相对完整的艺术数据的生产线，这个生产线不是传统的生产加工的生产线，比如说我们有30人的团队在故宫做了3年，还有七八个人的团队每年在布达拉宫做佛像和经书的采集，已经做了10年，还有在国博的团队做数据采集。今天我把雅昌过去20年的艺术数据工作给大家做一个汇报。

艺术家是创作的源泉，雅昌很早就成立了专门的艺术家服务团队。目前，我们在为中国顶级和世界顶级的艺术家服务，还有300多个博物馆、1000家美术机构，包括画廊、艺术中心；1400家拍卖机构；还有500家出版机构进行合作，专门做从艺术印刷到设计、到信息采集、处理、应用还有管理的服务。在艺术圈里有一个艺术生态，这个艺术生态不断从艺术创作到艺术推广，到艺术交易，到艺术品收藏，到博物馆收藏，到艺术教育，也有可能有些艺术品再回到二级市场交易，再回到收藏，最终都会到艺术教育。但是整个核心，都离不开艺术数据，每个过程从创作完我们先把它存起来，到它每个过程都要有数据采集，艺术收藏也好，艺术教育也好，另外从一个系统变成一个展览也好，我们做的整个工作包括艺术印刷、互联网和大数据、艺术影像以及艺术教育四大板块的综合服务商业业态。

雅昌的宗旨是“为人民艺术服务”，过去是为专业服务，专业艺术家、艺术机构、拍卖机构、画廊，都是专业机构。通过为他们服务形成了数据库，再通过数据库的应用形成新的产品，包括艺术教育产品、艺术欣赏产品、艺术数据分析产品，从收藏、拍卖、到价值分析，比如故宫的文物是无价的，但是我们必须给它核价才能买保险去办展览。所以最终实现“艺术为人民服务”，实现艺术为大众服务。

就数据服务来说，之前我们都在做数据服务，但是只是帮客户存起来，没有更多的应用场景。2000年成立雅昌艺术网以后，一直在数据方面有更多的应用，了解艺术家、了解艺术产品，包括传媒特别是中国艺术品交易的情况、全世界的情况，可以很方便的通过雅昌艺术网的大数据进行了解。这上面的艺术家目前16万，过去是顶尖的艺术家，现在艺术院校的大学生一上学开始，他自动上传数据，国家版权局自动帮他认证，这样使更多的艺术家或者是包括设计、动漫等其他专业的学生，让年轻艺术家一上学就有他的数据。另外包括图书，拍卖的数据，拍卖的数据对于未来更有作用。以前的艺术品都是靠人工的专家鉴定，我们目前把艺术品的的基因、图像、材料、颜色数据提取出来，变成数据进行储存，等于为艺术品建立了身份证，方便今后客观的证实艺术品的真伪。

我们也参与国家的标准建设，建立了很多标准，特别是数据采集的标准，比如中国可移动文物拍摄的标准。标准就是一个生产线，我们很多人不是在公司总部上班，而是在所有的博物馆或者是艺术家那里。我们也在不断的打造标准，过去的标准还是特别原始地在做，目前我们和很多技术公司合作，跟腾讯、百度合作，做艺术品的采集和数据资产的管理工作。过去印刷客户非常信任我们，所以采集数据的时候他就知道，第一我们很懂文物和艺术价值，第二我们受过严格的训练，第三很容易沟通，第四有个这样的实体公司他们更信任。

我们做了大量的数据采集工作，从1995、1996年已经开始了。雅昌有1500个员工在做数据方面的工作，分布在深圳、北京、上海三地来做数据采集。过去有很多反转片，现在抢救似的把反转片数字化，如果反转片不抢救，它本身就老化了，颜色各方面画质都发生了变化，我们必须抢救似的把老照片抢救，有的艺术品不在了，图像还在，我们就要抢救，比如故宫的老照片、国博的老照片，我们全部抢救。还有摄影的照片，以前摄影有底片没有照片，我们就把它辨分的形式，全世界只有我们还存在这种超高清的技术，别人是印刷的。

另外不光采集每一个作品，我们更多的是采集展览，每一次展览的布展可能花几十万几百万、几千万，比如苏轼展，几个月就停止了，不是常设展。一幅作品采集就行，但是展览的逻辑关系不知道，现在很多人根本不知道齐白石当时怎么办的展览。未来展览本身就是一个作品，艺术品是一个作品，展览也是一个作品，是再创作的一个过程。每年有2000个重要的展览，我们把它都采集起来，这个工作是不可逆的，因为展览结束了装修都拆掉了，所以这个工作我们已经坚持了十年了。未来我们可以跟腾讯、跟北京邮电大学、中科院自动化所这样的机构合作，使我们生产线的效率更高，未来应用的价值更高，让艺术为人民服务的效果更加充分。

我们数据库里全是超高清的图。所有的作品都是艺术家创作完才拿到这边的，这是一个特色，我们的特色就是艺术家在世的时候监制采集的数据，未来书画界的专家自己鉴定就可以了，我们这个是鉴定备案，这个工作是非常非常基础的工作，也是非常非常必要的工作。

目前有博物馆的收藏家可能不到百分之一，北京观复这样的收藏博物馆可能千分之一都不到。大多数收藏家没有博物馆，但是他的仓库很乱，可能有些文物是属于国家的，但是私人拥有。怎么帮助它管理起来纳入到国家的数据库，我们也在做民间的收藏服务，未来工作量会很大。

另外艺术市场监测中心，目前世界上有三大艺术数据公司，一个在美国，一个在巴黎，另一个就是雅昌。巴黎的Artprice跟我们有一个合作，明年我们会跟美国这个合作，把二级市场的数据做的非常非常完整，变成一个大的体系。

我们还做艺术家个人的素材，从他创造每一个作品、每一个展览，包括网络上对他的分析和记录，全部做成个人的数据库，做艺术家的百科。未来我们跟百度也合作，百度只有知名的人才做百科，不知名的不做，将来年轻的艺术家每个人都应该有自己的百科，因为艺术家跟别人不一样，今天或许没名，有一天或许成名，但是你不知道这个人的数据，消费者无法买他的东西，所以我们现在从最基础的开始，可能将来成为大师，也可能是普通的画家，这是原创工作。

我们也做各种类似对比，还是为了二级市场包括艺术家。未来消费很重要，比如我家里的装修风格、色彩、尺寸、内容，我需要什么样的艺术品更合适，选出数以千万计年轻人的作品，他们做了很多的作品，由国家认证他就是科班出身就是原创，你怎么把这些东西筛选出来，这个过去是在二级市场，未来年轻的艺术家团队的数据库非常重要。

这是我们做的相关的工作：何家英，他的作品几百万的，我们在为他们服务，这个工作非常非常辛苦，但是不做这个工作这些数据就没办法留存，未来五十年一百年还是要请专家鉴定他的作品。现在我们从老艺术家开始，第二个戴眼镜的是杨之光，第一个是广州美院的教授。未来我们做了这个可能比专家更有经验，它的风格、字款、印章以及特殊技法，我们从老艺术家开始，前面这两位已经去世了，我们把他们几千幅作品做采集，对于未来的学习借鉴很重要。

艺术印制制品。我们现在在做全世界最高品质的图书，我们在做书的时候对数据进行保存，过去是一本书，现在是大量的图片，书只是选出来一部分，所以书的背后还有大量的数据库，跟这本书后面的关联是非常强的，包括跟一二级市场的关联，跟各美术馆的关联。

文旅影像产品定制。中国老人有三大爱好：跳舞、旅游、拍照，拍完了以后也不做什么东西，都在硬盘里，有的在服务器里，基本上都是一个垃圾状态，没有生成东西。这里面一个是存储的问题，一个是应用的问题，怎么把它变成作品，其实很多爱好者能够用影像来表达自己的感情。另外还有2.8亿手机用户，买手机就是为了拍照。现在每个人进入故宫平均拍照57张，少林寺虽然小但是也平均三四十张。过去拍完就完了，现在我们跟故宫、少林寺、布达拉宫、敦煌合作，使拍摄的照片呈现个人的感情，这块我们正在做。另外面对2千万摄影发烧友，怎么让他们做的更专业、更艺术、更有情感、更有纪念意义，这块我们也做，效果非常好，是推动内需内循环。

这是我们团队在故宫工作，经过严格和系统的培训，今年疫情之后更大规模的进入故宫。这个是在布达拉宫，做佛像采集。工作量比较大，而且高原作业，很有意义。很多重要的纪念碑，也没有经过数字化采集，包括人民大会堂墙上的画“江山如此多娇”已经不是原画了，真品在国家博物馆，下雨淋了，后来临摹了一幅，现在我们都把它数字化了。

国家文化大数据体系建立以后，我们知道了自己的定位。通过跟联盟的合作，跟技术公司，跟科研公司，跟应用公司的合作，最终实现艺术的采集、标记、处理和应用，真正实现“艺术为人民服务”的宗旨。

谢谢大家！