近日，《和弦：混合记忆》作为《无限循环》艺术项目的第一幕，在位于衡山·和集12号的二层空间正式奏响，也为上海纷繁热闹的艺术季带来一隅独特的风景。此次展览由韩春阳担任策展，邀请到了郝经芳&王令杰、康宝华、马立华、宣琛昊、刘珂六位艺术家共同参与，通过不同的语言和创作方式呈现个体对于生命独特的记忆。

展览现场

汉娜·阿伦特曾在著作《人的境况》中谈到Mortality（有朽性）与Immortality（不朽）的概念。如果将其引用至艺术的范畴中，那么艺术家创作的过程，正是将其带离物理限制，达到Immortality的路径。也是我们得以看到，生命在时间的重复性外，开辟出的新的纬度。在《和弦：混合记忆》的展览中，六位参展艺术家有着各自截然不同的生活经验。而他们聚集在同一个展览时，混合而成的记忆，也为其作品所探讨的内容，提供了新的解析视角。

在这场特别的展览之中，旋律是串联所有内容的主线，康宝华谱写在乐谱之上中的音符，率先在观众踏入空间之际，侵入耳畔。这支为展览特制的《60年以后再见》，以【开始】、【挣扎】、【重启】三个篇章，铺陈着无限循环的基调，透过起伏的乐符，将观众从现实生活的状态中，逐步引入观看的氛围当中。

刘珂《陌生人》 35×45cm 12张

纸本油画棒和彩色铅笔 2018年

展览现场-刘珂《陌生人》局部

“我想用各种人的脸把一个空间铺满，然后在空间里回荡不同的对话声，各种语言，越多越好，他们谈论生活、爱情、死亡、政治、哲学……就是这样”。

这是刘珂对其作品的一段自述。位于展厅入口处的12幅缤纷肖像，是其在2018年创作的《陌生人》中的一小部分。彼时，刘珂正在异国求学，以“他者“的身份观察着周遭，并对其进行记录。而此时，通过绘画的载体，艺术家又将其“他者”的视角，巧妙转嫁于了观众。观赏这件作品的体验，就如同观察着朋友圈列表中那些熟悉的ID，字符背后或许只是生活里知晓面容的陌生人。

展览现场 宣琛昊作品

宣琛昊《求偶的舞蹈》53×76cm 纸本水墨 2019

在一旁宣琛昊的作品中，对于人的观察则以更科学性的自然演变出发。早在19世纪，达尔文就已告知人类，物种进化的奥秘并非跳跃的。因此，宣琛昊笔下虚拟生物的亲缘族谱也秉持着严谨的方式“进化”着。借助同构学的归纳方法，他将自然景观进行了一轮符号性的转化，然后使不同物种有机地交融。这一过程中，原始物种迸发的生命力，让画面呈现出一种冲击性的势态。这是创作者自我博弈的痕迹，也是造物过程中所散发出的自由之姿。

然而透过这些作品的名字，艺术家又观者进入画面开辟了另一条通道。进入其中，人们将看到以求偶之姿绽放的花苞化身成了希腊神话中的女神，热带雨林的植物被冠以拟人化的形态摇曳舞蹈……

马立华《无题03》 50×50cm 布面油画

展览现场 马立华作品

走出宣琛昊建构的绮丽幻境，马立华的绘画更像一场静气凝神的冥想。这些看似简洁的画面，在持续的凝望后，会展露出某种暗涌的气息。画面底层的色彩与圆形的线条，形成两种截然不同的力，当其并置时又构成了理性的平衡。这一过程，如同人在架构内心世界时，不断与外部现实角力后获取的一丝宁静。亦如物派艺术家关根伸夫言及的：“世界以其自在方式存在，所以怎么能说我们是在创造呢？我所能做的只是尽现自我，还世界其本来面目，让这种状态更加清晰。”

展览现场 郝经芳&王令杰《星空》 局部

关根伸夫的这段自述也同样适用于解释郝经芳&王令杰的作品。这对常年穿行法国、上海两地的艺术夫妇，对于我们所居住的世界有着更开阔的视野。在作品《星空》中，艺术家幻想在地面中打开一条隧道，可以穿过地心，低头俯瞰到地球一端所能仰望的星空。而到了《黑色，万物运动的宇宙中》里，他们又将个体生命的存在状态以一种诗意的方式徐徐揭开。即阿伦特所说的：“人类仿佛试图以自己的生命，在万物都做圆周运动的宇宙中，画一条直线。”

郝经芳&王令杰《黑色，万物运动的宇宙中》 86×86cm 热敏材料

当观众凑近画面，可以观察到一个微小白点，沿着随机的相切弧线不断移动。或许我们终其一生都无法画出那条直线，但当自由意志的思考开始萌动，无限循环的轨迹就已悄然发生变化。这也正是此次展览，可以带给观众的。

值得一提的是，开幕当天还展开了一场跨界身份的对谈。曾参与撰写《艺术法-中国篇》的知名律师奚敏洁女士作为对谈主持，与资深艺术从业者黄娟、王源，以及艺术家王令杰，同观众展开了一个多小时的思维碰撞。席间，奚敏洁以专业视角所分享的艺术IP赋能产业的经典案例，和黄娟及其团队以具备表演性、互动性的内容，辅助艺术场所开拓运营的经验，让我们看到了展览之外，艺术在公共域应用中所能激发出的无限可能。

展览​海报