艺术家--杜小同

　　不管我面对海与否，它在四时的变化中度过了万亿年。海和西北的荒漠有许多相似。不同的是，面对着大海，你只能是对阳关之外的想象。少了对故人的期待。它更虚无的伸向无穷。它是生的巨大的镜子。

　　船，云，人，周围的一切都像是闯进了海湾，被海收纳并融进海中。中国文化非常高妙地把自然在时间上无限延展开而把空间又无限压平。古时月和今时月，空间没变而时间已去千年。我不断地描绘着视线所尽。对那根天际线的描述实际上是我与世界最纠缠的描述。它来自现实，又是时空中的抽象。画面里剩下被分割的空间。人只是借用这个空间来享用时间的恒长。分享着海的宽广，辽阔，包容，无情，残酷，荒芜。从中获取某种安详，踏实，并获得安慰以及力量。

　　而石头是我每天在海边都能看到的。传统中，石头实际上是承载着自然。我关注的都是一些荒石。传统题材的竹石主要还是自然地一种关照方式，是一种意象。竹表达着一种品格。而我更关注它的生命。这些石也更是还原它不沾染文化属性的那一部分。这和海的那部分实际上是关联的，期待的是离开现成的框架，它会是什么样子。

　　-- 杜小同

　　1972年生于陕西富平

　　1995年毕业于西安美院附中

　　1999年毕业于中央美院国画系水墨人物画室获学士学位

　　2009年毕业于中央美术学院中国画学院获艺术硕士学位

　　部分作品

大秦岛128X69cm水墨宣纸2020

松根月98.5X60cm水墨宣纸2020

昆嵛99X59cm水墨宣纸2020

霞水墨宣纸.138x69cm2020

夏歌2.128X69cm水墨宣纸2020

沁水.98.5X60cm水墨宣纸2020

南枝.100X34.5cm水墨宣纸2020

郁郁.98.5X32.5cm水墨宣纸2020

月圆83X33cm水墨宣纸2020

新梢之二89.5cm×47.5cm水墨宣纸2019

夜曲.90cm×46cm水墨宣纸2019

寂鉴暮鼓248.5x123cm水墨宣纸2017

竹息之一62x95cm水墨宣纸2017

​自去来之一249.5x89cm水墨宣纸2017

　　作品评论

　　杜小同的作品将他的感受聚集浓缩在一个流动的时间切片中，从视觉效果来看，呈现出一种“灰色维度”。使其作品也具有灰色本身若隐若现、空灵、寂寥、变幻莫测而又极具张力的属性特征。在我个人看来，作为一名“70后”艺术家，杜小同一直在这种“灰色场域”中寻找着自我的定位。他创作的过程，也是一个自我反思、感悟及认知之旅。在这一过程中，我们会发现作为一名当代艺术家，事实上他与当代保持着一种警惕审视的距离，同时与传统之间也保持着一种深刻的反思。换言之，杜小同以水墨的形态在“主体间性”与“主体抽离”的张力关系中展开其独特的个人叙事。        一般来说，古人在创作中讲究天人合一、山人合一等美学思想，而杜小同更多表现的是“水天合一”，人作为画面的一部分，但在画中不作为个体的特征出现，人在水天一色的渲染中，始终处于一种寻找抑或再定位的游弋状态。从这个意义上，他的作品在一种人与海、海与天、小我与大我之间的空间场域自由行走。换言之，在他的创作中反映了一种所谓的“形而上学”的状态，引入的既是一种对当下生存境遇、生命体验的感知，更是一种具有哲思性的辩证思考，一种去矫饰化形式游戏的、回归遥远与永恒探求的内在理想。       在全球化的视野里，我们如何把当代乃至传统置于同一场域进而展开探讨？如何在多重时间线索中，重构普遍性分析框架的可能性？换言之，一种语言、风格、样式如何在延续以往因子的过程中与当下发生紧密的关联？如何在不同场域、不同创作之间提供互相言说的可能性？在我个人看来，一直享受着“向外探求、向内寻求和自我体认”紧紧纠缠状态的杜小同的创作，似乎给我们提供了一个思索的路径……

　　--葛玉君中央美术学院副教授，硕士生导师