黎旭是中央美术学院油画专业的博士，袁运生先生的学生。我们曾同窗三年，他更是我的挚友，从2008年在北京环铁艺术城租工作室开始，俩人画室一墙之隔。至2016年他移居美国之前，一起画画，一起到泸沽湖驻地创作，赴挪威参加“中国挪威艺术交流项目与展览”，在韩国大使馆文化院办展等等，可以说是道合志同。

《在那里》，2012，布面油画，15 3／4 x 23 5/8 inches (40 x 60 cm)

黎旭为人谦和，软中有硬，分析事情，一针见血，做事务实有效。他的绘画有源自个人性格的诸多特征。黎旭作画果断迅猛，常常上午画面定稿铺色，到中午大改，人物的造型和位置已动，色彩也变；甚至我认为不错的作品，过几天已被他的新画覆盖。他作画的方式传承了其导师袁运生先生不打草图，画面随心随感而发的创作理念，以求时刻保持对画面变化的敏锐和对新鲜感受的捕捉。 同时，他不求画中物象造型的面面俱到，多用各色线条勾勒外形，如刻入木板的痕迹，硬朗有力，线条在他的作品中有着特殊的语言意义，虽有类似奥地利画家埃贡·席勒（Egon Schiele）作品用线的敏感神经，却又不像席勒用线流畅肯定，其线条更多断续飞白，似乎凝结了许多忧怨与苦涩。他作品色彩在早期多是黑色、深灰色和红色，近期新作色彩鲜亮起来，但是依然让人看了忧愁。记得我每次去他画室看画，过后就会几个小时的莫名忧郁。

《白盒子》，2013，布面油画，15 3／4 x 23 5/8 inches (40 x 60 cm)

黎旭的作品和他画中的主角总能带给我许多意外和惊喜，因其所选绘画题材与其他更多关注现实事件和生活的画家不同。他的绘画早期关注中国神话和历史中的悲剧性人物，“荆轲刺秦”、“共工触山”、“精卫填海”等，近期作品则更多聚焦于作为个体的“人”的内心世界，于平淡常景中展现出对人性深切的伤感与悲鸣。其画面经营每每出奇，画中常有不知来源的一束光突然照亮主角，或者投射到背景和不重要的角落，甚至主角自身像一个发光体一样，漫射出淡淡的光芒，我想这光芒是主角在孤寂的场景中唯一获得的关注，是在黑冷色调中发自画家内心的唯一慰藉，画中人物虽未哭泣，但滴滴嗒嗒从上至下流淌的湿润颜色，仿佛说尽世间不同个体共同的忧郁与困顿...其有如书法一般连续的用笔用墨，从湿到枯，极具绘画性与写意性。另外，黎旭画面布局宏大，有的作品虽然只有几十厘米见方，聚焦于各种人物，却在方寸之间，展现了复杂的构成和叙事的多种可能性。

高翔

2020.7.3

《白色的床》，2020，布面油画，15 3／4 x 19 11/16 inches（40 x 50 cm）

《古典主义肖像》，2017，布面油画，16 x 20 inches (40.6 x 50.8cm)

​高翔，中央美术学院油画专业博士。1994年执教云南艺术学院。 2008年毕业于中央美术学院, 获美术学油画专业博士学位。师从油画家钟涵教授。意大利画家乔尔乔·莫兰迪（Giorgio Morandi）艺术的研究专家、云南艺术学院教授、云南省美协油画艺委会执行副主任、云南油画学会副会长。