“我唯一的追求，就是享受我创作所需要的平和与宁静。”——莫兰迪（1890-1964）

12月6日，莫兰迪亚洲地区最大个展开幕，在木木美术馆门口排队观展的人群

2020年12月6日，莫兰迪在亚洲地区最大规模的个展亮相北京木木美术馆，这也是艺术家在中国地区的首个美术馆个展。展览集中呈现了艺术家跨度50年艺术生涯，各个时期的作品。涵盖了其创作的各种门类。包括：油画、蚀刻版画和纸上作品，共80余件。

展览由王宗孚担任策展人，据其介绍，莫兰迪不是一位高产的艺术家。其迄今为止最重要的一次回顾展是在纽约的大都会博物馆，该展当时展出的作品为110多幅，可见此次木木美术馆呈现的作品数量是非常可观的。

此次展览的作品来自世界各地，包括：莫兰迪家族、古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏（米兰）、Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. 画廊（博洛尼亚、米兰和巴黎）、中国私人与机构收藏以及瑞士私人收藏等对本次展览的作品均有大力支持。

展览总共分为四个单元：“感知”、“静观”、“景致”（包含风景和花卉）和“晚期纸上作品”。除此之外，展览还提供了大量且详尽的文字资料，对艺术家的生平、各个时期的创作、作品进行了细致的解读。

第一单元“感知”概括了艺术家五十年艺术生涯中对艺术创作最重要的体验与认知，他不止一次地谈论起“所谓的真实”：“我认为没有什么比我们所感知到的真实更抽象、更超现实。”在其一生中，都在对其所感知的真实进行着持续的探索。该单元选择了艺术家各个时期不同媒介的代表作进行呈现。

莫兰迪个展“桌子上的风景”第二单元“静观”展出作品，木木美术馆，2020

第二单元“静观”主要呈现的是艺术家迄今为止最具有代表性的静物作品。呈现了不同构图，不同静物组合，不同色调的瓶瓶罐罐作品。

第三单元“景致”主要呈现了花卉题材及风景作品。这些作品是鲜少在国内见到的，也不太为中国观众所熟知。借由此次展览，对艺术家这两个题材的作品进行了较为详细的展示。

第四单元的“晚期纸上作品”，带领观众走进莫兰迪生命最后二十年的生活与创作。以时间顺序呈现艺术家从1950年代至1960年代所创作的铅笔画和水彩画。

除了详细梳理了艺术家的创作，展览还特别复原了莫兰迪工作室的场景。莫兰迪不是一位喜欢旅行的艺术家，终其一生只离开过意大利一到两次。他的工作室则是他最钟爱的地方。通过复原艺术家创作的工作室场景，能看到艺术家平常工作的状态。

感知：“莫兰迪风格”逐渐形成并发展的过程

这一章节，展示了艺术家逐渐形成并不断发展自身艺术语言的过程。其中能看到早期莫兰迪所受的各类艺术的影响，除了有对文艺复兴艺术的潜心研究。他还受到了同时代各个艺术思潮的影响。包括：印象派、立体主义、未来主义等欧洲先锋艺术运动。

在这一单元，能看到在莫兰迪还未形成“莫兰迪”风格之前的各个时期的代表作品。

“静观”  桌子上的风景

本章节旨在通过莫兰迪的静物创作，揭示艺术家基于重现和系列性的创作方法。

莫兰迪从其艺术生涯早期便开始收集各式各样生活中常见的瓶瓶罐罐，在表面涂上哑光颜料，再将这些物件以不同方式组合摆放，并在不同的季节和时间，运用不同的媒介来描绘它们，呈现出颜色、色调、比例和构图上的微妙变化。

在该单元，除了有布面油画材质的静物作品，还有在莫兰迪职业生涯中非常重要的蚀刻版画媒介的创作，并且以一个展厅专门呈现了这些蚀刻版画的作品。

《静物》， 布面油画，26.4x70.9cm 1953-54

古斯托·乔瓦纳迪和弗朗西斯卡·乔瓦纳迪收藏（米兰）

花卉作品 呈现事物超越时间的本质

1950年代早期，莫兰迪创作了大量花卉静物画。在此期间，他逐渐开始用干花或丝绸制成的假花来代替鲜花，展览中有一个展厅呈现了这批作品。

《白色花瓶中的花卉》，蚀刻版画，24.6x16.3cm 1928

《花卉》， 布面油画，20x28cm 1957（童雁汝南先生收藏）

人生中的第一个工作室与风景作品 

1939年开始，莫兰迪频繁地到格里扎纳度过夏天，并时常在户外写生。在此期间，他创作了一系列以格里扎纳乡间的农舍及其旁边的白色小路为对象的作品。

晚期，最后二十年纸上作品

在莫兰迪的晚年，绘制了许多纸上作品，在这一时期，茶壶这一物象开始出现在他的画作中。此时艺术家对物体的刻画也愈发抽象以及画面构图日益简化的趋向。