2020年12月12日，胡昌茕绘画作品展“清晰多于悲观是好的”在798艺术区ICI LABAS 艺栈画廊开幕，展览呈现胡昌茕从2010年——2020年跨度十年的41件绘画作品。展览题目源自法国导演罗贝尔·布列松在一次访谈中所说 “Il vaut mieux être lucide，sans être forcément pessimiste”（清晰多于悲观是好的）。展览围绕清晰和悲观两个主题展开，包含“深意背后都是优伤”、“药”、“花”、“对称与平衡”、“倾斜与弯曲”、“流变与凝聚”共六个篇章。

展览由邰武旗担任策展人，在他看来：“展览和以往最大的不同是想看看这些年以来，时间在艺术家身上起的作用，所以不是我们惯常挑一些好看的画，而是以它每个阶段的一些思考和一些实验平衡地展现出来，使观众能够看到艺术家创作各个方面变化的过程。”

中国艺术研究院油画院常务副院长博士生导师朱春林谈到了他对胡昌茕及其作品的感受：“7年前，我第一次见到胡昌茕的作品，对他画的印象就是有一种很沉重的东西，那是一种很压抑的情绪，带有一些苦涩的感受。此次展览虽然规模不太大，但让我看到了一些新的东西。我觉得慢慢的看到一些更阳光，更明朗，也更开阔的一些状态。但是画里面对色彩，构成的把握，却一直有艺术家的思考。我们也看到作为一个年轻画家，他在艺术上的那种追求，还有一种坚守，包括在对绘画本体语言的这种探索，我觉得他是非常执着的一个画家。”

艺术家胡昌茕本人也向雅昌艺术网及艺术头条介绍了此次展览的情况：

雅昌艺术网：首先可否请您介绍一下个人大概的从艺经历？

胡昌茕：我是湖南生人，在长沙学画，我的老师当时是湖南师大的一个老师，他原来是中央美术学院四画室的，我的绘画基本功都是跟他学出来的。2000年，我考入中央美术学院油画系，进入第一工作室，一直学了7年。07年毕业之后，一直到2013年，主要是自己在工作室里创作。2013年秋天，我到了艺术研究院做一些青年的学术活动，一直到现在。

雅昌艺术网：此次展览展出了您跨度十年时间的作品，共六个篇章，具体每一个篇章都展出了怎样的作品？分别是您什么时期的创作？

胡昌茕：此次展览主要是两个大的主题，就是“清晰”和“悲观”。“清晰”这一部分是近期的作品，“悲观”是稍早以前的作品。

进门左手边的作品是“深意背后都是优伤”，主要是从人文现实方面的一种悲观主义的观察，也是一种个人体会。

进门的右手边是“药”，医药其实涉及到了一种拯救的力量，我们每一个人都是会寻找这些东西的。比如面对亲人死亡的时候，是会失去很多支撑的。

中间部分是“花”这个主题，对“花”而言，我注重的不是它的美感，而是希望借此能够与以前的画家进行沟通。

“对称与平衡”这一部分主要是我对眼睛所看到的平衡感或者对称性的一些东西的重组，来产生一种比较稳定的情绪。

“倾斜与弯曲”这部分的作品更多的是从情感里面来，它是更直接的从物里面感受到人的一种状态。

胡昌茕 2018 古村 180×112cm 木板蜡彩

“流变与凝聚”则主要希望表达的我们生存的当下，能够接受时间在你身上的流逝，又把自己开放在自然中。让它不断去叠加起来，产生一种新的可能性。

雅昌艺术网：为什么此次展览引用了罗贝尔·布列松的一句话作为主题？它反映了您怎样的心境？

胡昌茕：我曾经看到这位法国导演罗贝尔·布列松的采访里提到了这句话。这种感觉跟我绘画希望表达的很像，只是我是从绘画的方式来表达的。

雅昌艺术网：和之前您的创作相比，现在的绘画有哪些转变，什么样的情感成为了您创作的出发点？

胡昌茕：我最近的画跟以前相比，无论是色彩还是结构上，以及细节上，可能都更加清晰，反映出了可能有一种救赎的力量在里面。

雅昌艺术网：您使用的是木板坦培拉进行的创作，请您介绍一下，在此次展出的作品所使用的绘画材料上，有什么特别之处？

胡昌茕：“坦培拉”它是水油混合物的音译，是用鸡蛋或者动物胶来调和矿物颜料来进行作画的一种方式。我选择这个材质，因为它是更加偏向于绘画缘起的一些材质，或者说更古典的。但是从现代精神上来讲，它更趋向于小众化，其实是更具有当代精神的。我不觉得当代性就是观念的或者多媒介的，当代性的本质，是在一个非常个人感觉的基础上，去持续深入的研究、探讨跟我们日常生活相关的东西。

雅昌艺术网：在此次展览之后，您下一步创作将会如何发展？

胡昌茕：这个展览是自己的一个梳理，也是想看看自己从最初阶段走到现在，再往下走怎么走，包括现在最近的这张画也是也是一个未完成的状态，它持续了一年多的时间，让我可能在接下来的创作当中更多的思考这一块的东西。