肖迪，作为博涛文化创始人，深耕文旅行业15年，凭借其超凡的创新思维和敏锐的商业视角，为中国的主题乐园、旅游景区、商业综合体、科博馆等文化体验类业态量身定制了众多高科技文旅项目解决方案，也创造了多个行业新品类。尤其是中国首个巨型仿生机械艺术装置品类，比如开封清明上河园《中华巨马》、成都融创乐园《黄金巨马》等。

对于肖迪来说，比起企业家、文旅专家等其他众多的身份，他更愿作一个装置艺术家，同时，随着《中华巨马》系列巨型仿生机械艺术装置的诞生和受到巨大的欢迎，肖迪“觉得自己的创作才真正的开始。”

艺术家肖迪大型机械装置《中华神兽》系列作品接受央视朱迅的采访

肖迪从小喜欢画画和设计，本科读的是工科，研究生学习的是雕塑和美术学专业。他一直有个梦想就是做一件大型装置艺术，不是纯公共艺术范畴的作品，它应该有足够的关注度的经济效益。

“这方面我们国家还是空白，就是将商业逻辑和高科技融合起来创作一些非常具有创新性的作品，其实也就是既要有艺术性又要有很高的商业价值。”

巨马系列《黄金巨马》四川融创文旅城演艺现场

这也就有了《中华巨马》系列作品，在创作这系列作品的时候，他倾注了大量的心血，比如马的造型，选择的是唐代马，而他的研究生论文研究的就是“论唐马的线与体的关系”，由于对唐马的痴迷，现实中，他还购买了大量的唐三彩马来进行研究，为《中华巨马》的创作奠定了理论和现实基础；此外，还有技术上难题的攻克。

“单纯做一个漂亮的雕塑容易，但一旦让雕塑动起来，就会出现各种问题，比如安全性和稳定性，我们的一个马头就有两吨重，让它非常流畅的动起来是很难的，需要非常复杂的控制系统编程，此外还有机体的强度、材料等等都是需要解决的问题。”

夜秀系列之安徽黄山《新安江之眼》方案设计图

肖迪还强调到，技术和艺术之间平衡的问题，“功能和美之间需要不断的妥协和平衡。”

由于3D打印技术的发展，很多时候艺术家们的创作可以直接在电脑中建模，然后通过3D打印技术直接打印出来，非常的省时省力，但肖迪在创作中，依然坚持做泥稿，他一般会先将泥稿创作出来，然后再进行扫描，运用数字技术进行修改，为什么一定要坚持泥稿的创作？

肖迪讲到，“泥稿这个过程是不能忽略的，因为艺术创作要有温度。”

创作中，他将计算机辅助与泥稿并行进行，这样做既增加了效率，又把对艺术的思考、沉淀的过程保留了下来。

对于肖迪来说，他一直有个梦想，如果有可能，他希望把中国上古神兽，比如《山海经》、《封神演义》、《西游记》等著名神话里的神兽做成一个系列，叫做《中华神兽》系列，把中国的传奇实体化、具象化。

除了巨型机械仿生装置的创作之外，肖迪还是一位舞台美术设计师，比如上海海昌海洋公园全息天幕影院《时空之海》、黄山新安之光大型夜游表演秀—《新安之光》、中国球幕知名品牌—《360极限飞球》等项目，开创了很多新的模式。

在肖迪看来，这样的项目同样也是一件大型装置，而在创作中，最重要的是对空间的把握“空间就是‘场’，艺术家作为空间的主宰，最为重要的就是如何塑造这个‘场’，进而对人们产生影响。”

其实，肖迪一直在创新的道路上不断前行，不管是《中华巨马》系列巨型机械仿生装置，还是众多文旅项目的创作。

2020年11月19日，肖迪受邀出席第十届中国旅游项目投资大会并发表精彩演讲，他认为创新驱动是适合新时代的文旅逻辑。虽然创新很难，但必须要做，不创新就会走向平庸逐步被市场淘汰，所以当下文旅项目需要着眼于未来的创新产品。科技、艺术、文化相融合的创新模式，才是引领中国景区未来发展的第一动力。

中华神兽系列 《神秘工厂》未来可期

雅昌艺术网：首先谈谈《中华神兽》系列，创作的初衷是什么？

肖迪：我从小喜欢画画和设计，本科读的是工科，研究生学习的是雕塑和美术学专业。我一直有一个梦想就是做一件大型装置艺术，不是纯公共艺术范畴的作品，它应该有足够的关注度的经济效益。

这方面我们国家还是空白，就是将商业逻辑和高科技融合起来创作一些非常具有创新性的作品，其实也就是既要有艺术性又要有很高的商业价值。

从这个角度出发来创作，非常的难，要适应很多规则，我们也花了很长的时间去研究，最终锁定用巨大的机械生命的形式来表现，它有表情，非常的巨大，具备城市雕塑给人的视觉冲击，而生命形态则可以成为人们关注的焦点，还有就是一定要非常漂亮。

第一批“中华巨马”的创作我们花了四年的时间。

雅昌艺术网：为什么花费这么多的时间？

肖迪：创作这样的作品需要大量的财力，在没有对应商业应用的前提下，很难说服别人进行投资，好在2016年和2017年前后，有几个志同道合的朋友，非常认同我的想法，我自己也筹到了足够的资金，启动了这个项目，刚开始的时候真的是走了很多的弯路，原计划是两年的时间，没有到最后会花这么久的时间。

雅昌艺术网：创作的难点在哪里？

肖迪：单纯做一个漂亮的雕塑容易，但一旦让雕塑动起来，就会出现各种问题，比如安全性和稳定性，我们的一个马头就有两吨重，让它非常流畅的动起来是很难的，需要非常复杂的控制系统编程，此外还有机体的强度、材料等等都是需要解决的问题。

当然，还有技术和艺术之间的平衡，也就是功能和美之间需要不断的妥协和平衡。

雅昌艺术网：为什么第一个是马？

肖迪：为什么选择马？对于大家来说，马是人们最为熟悉的动物之一，具有很强的市场适应性，喜欢马的人很多，同时马也承载了很多美好的寓意，比如马到成功、一马当先等等。

我们的马是唐马的造型，其实，我的研究生论文就是“论唐马的线与体的关系”，当时选择这个题就是因为对于唐马的痴迷，现实中，唐三彩的马给我们提供了大量参考基础。

雅昌艺术网：“中华神兽”系列您之后之后的计划是什么？

肖迪：《中华巨马》出来之后收到的反响非常好，所以就产生了创作更多中国传统的，甚至是不存在的生物，比如麒麟、貔貅，如果有可能，我希望把中国上古神兽，比如《山海经》、《封神演义》、《西游记》等著名神话里的神兽做成一个系列，叫做《中华神兽》系列，把中国的传奇实体化、具象化。

雅昌艺术网：您再创作之初还坚持泥稿，现在科技已经非常发达了，直接建模会更有效，为什么还采用这种传统的方式？

肖迪：现在，计算机的辅助软件功能非常强大，但泥稿这个过程是不能忽略的，因为艺术创作要有温度，同时，在创作的过程中，使我有足够的时间去思考，细节怎么处理，优秀的艺术品，都是在很多细小的地方想的非常多。

我们的创作流程一般是先泥稿，然后扫描下来在进行修改，比如你搞的头做的有点大，重新在做一个头是不可能的，这时候运用数字技术去调节大小，其实是计算机辅助和泥稿并行进行的，既增加了效率，又把对艺术的思考、沉淀的过程给保留了下来。

雅昌艺术网：除了“中华神兽”系列之外，您还从事舞台设计，比如上海海昌海洋公园“时空之海”，是首创多重影幕秀天幕经典项目，“三亚海昌梦幻剧场秀——Believe”为国内剧场秀打开了一扇全新的演艺形式大门，此外还有“黄山新安之光大型夜游表演秀——新安之光”，其中有全世界首个多功能超大型拱桥；“开封梦回大宋大型装置剧场”则运用了360旋转剧院等等，能否谈谈这方面的实践？

肖迪：在创作《中华巨马》之前，我们公司的主业是多媒体影像设计，有幸接触了很多国内外顶级设计师、专家，我自己也是多媒体设计师。

在我看来，多媒体设计实际上是空间设计，是如何让影像充满空间，同时空间对人、观众产生某种影响。

多重影幕秀很创新，它有一个巨大的穹顶，通过超高清的画面给观众营造一种与外界隔离的感觉，所有的注意力、感官、感受全被影像和节奏控制。把观众带入到你的思维中去，把你的理念告诉他们。

海昌多重影幕秀，空间是一个直径25米的巨碗，把所有观众扣在里面，可以站着、坐着、躺着观看，也可以边走边看，空间是很自由的，观众可以自己切换不同的场景，内容讲的是宇宙和生命的关系，生命来自宇宙，大海孕育了生命，呈现出海洋生命的丰富、神奇、美丽，从而使观看的人们产生一种环境保护的意识、动物保护的意识。

在我看来，这样的项目就是一件大型装置。

雅昌艺术网：其实现在有很多这样的项目，在您看来在做这些项目过程中，什么是最重要的？

肖迪：作品炫酷这是第一个层次；通过空间和影像的结合，把人带进空间，这是第二个层次；第三个层面是通过空间设计、装置设计、内容设计，告诉人们你要表达是什么，让他们叹为观止。

比如上海的多重影幕秀，大鲸鱼身上的藤壶都看得非常清楚，有非常逼真的感觉，鲸鱼从远处游过来在你身边甩着尾巴过去的时候，会不自觉地喊出“哇塞”，会让人们产生地球真漂亮，海洋真美，生命真伟大这种感觉，通过空间对人的影响，能给人带来升华，这是我追求的。

其实，做漂亮容易，但是做巧妙不容易，要制造无数次意外，就像电影一样。

雅昌艺术网：您除了创作之外，还是博涛文化的创办者，您当初是怎么创办这家公司的？

肖迪：2005年我还是一名大学大学老师，当时兼职做广告策划，当时完全没有文旅概念，动漫也没有形成一个产业，大家都是摸着石头过河。

也是在做的过程中，与不同的人接触，不同的行业接触，让大脑得到了锻炼，随着国内文旅产业的发展，进入到文旅产业，在我看来，文旅产业是一个大型装置艺术秀，迪斯尼乐园和环球影城就是最典型的例子。

其实就是，随着文旅产业发展，发现我喜欢的这个领域也得到了一些加持和发展，慢慢地走到现在了。

雅昌艺术网：十几年过去对于企业的定位有没有改变？

肖迪：开始的时候企业得活，以广告和内容制作，内容策划设计为主，后来随着中国主题乐园行业发展，我们开始把内容和硬件结合起来，再往后就开始搞个人创作，随着公司业务发展，也有一定的财力，像“大马”这样的项目也就应运而生。

其实是一步一步地按照自己的梦想在努力。

雅昌艺术网：对于公司包括您个人这十几年的发展，您是怎么看待的？

肖迪：我的创作生涯才刚刚开始，之前是等待机会，也在积累技术，资金和经验，随着“大马”的诞生，我觉得自己的创作才真正的开始。

雅昌艺术网：在运营上面，您强调科技+旅游+文化IP这样一个运营方式，给我们解读下？

肖迪：这个方式并不新，迪斯尼和环球影城这样的公司都是这么做的，只是更市场化一些，走的更早一些，我们国家有这么大的人口基数，未来的文旅消费市场规模要远大于美国，也一定能诞生迪斯尼模式的公司和项目。

艺术+科技+IP，一定是成功公式。迪斯尼是这么成功的，环球影城也是这么成功的，我们只要去做就行了，干实事就行了，我这个人不太爱夸夸其谈，就是人狠话不多，干呗。

雅昌艺术网：文旅很热，对于这一行业未来的发展您是如何看待的？

肖迪：现在国内文旅市场很多停留在概念阶段，大家愿意听一些大故事、大规划，我倒没那么高瞻远瞩，我是艺术家老板，不管多大的项目都需要亮点，我就是做亮点，亮点做好IP就形成了，所以我还是关注未来创作，潜心研究我们在文化+科技、艺术+科技这个领域里面怎么深耕，创作出更震撼的作品，作为个人也好，作为一个企业的领军者也好，这是能够交待过去的一个目标吧。