劉牧的繪畫以『大紅袍』來做『稍事休息』～這就是繪畫觀上的『心性休息』吧。談及繪畫，我們多看重的是所謂的『創新』而不是更本源意義上的『創造』，而丟失傳承古老的根本，從所謂的人文繪畫文人畫到所謂『革命』性繪畫，離開繪畫的『觀止』久矣。劉牧也是有『大執念』的畫者，也曾『著相』於當代所謂繪畫，不過這次他的『問茶』卻是一種『著相』式的『復活』。仿佛『木已成舟』完成了這一階段的造境。得由繪畫古老的傳承法脈，問訊是來自武夷還是畫事者初心的茶脈與文脈，以幾百幅繪本完成觀念性的升華，值得學術界特別的注意和研究。劉牧小心翼翼地談及『岩韻』。不過我看有點取『伏藏』的感覺。從沏茶，觀茶，訪茶，問茶來契入筆墨靈魂，找到或更確切說『觀到』那個觀念的『平行宇宙』。是不容易的事情，也是『太容易』的事。所以這一批作品珍貴的不是創新，而是契入創造本身，完成此階段的繪畫『晚期王國』～為這個時代找到和以這批作品指出了，繪畫，只不過是一次觀念『喫茶』。

劉牧的近二三十年的繪畫我一直覺得有種『羞澀』的內在和保守主義。有時不是我關注的興趣點。他的『執念』也深，但是在繪畫上來說，『執念』只具有負面而沒有正面的含義嗎？執念並非只是障礙，有時更是障礙的超越和顛覆。局限是一種分水嶺，將之引入更新的另一階段。這也是中國繪畫的某種狀況。在2020年庚子年這樣的艱難時刻，劉牧的『武夷問茶』在繪畫界確係『十二月之重』。這次畫展表達出的深層意蘊，繪畫中的覺知和啟蒙，創造和傳承，升華與執念等多重對境，有著相當的意義。

有時看這本如連環畫大小的劉牧先生的『茶繪本』，那並非只是來自『大紅袍』的茶脈之光，啟蒙意義的光，也會鼓勵我們有這樣的念頭～『這世上其實無所謂太多顧慮，只是一次徹底放鬆，我們喫茶去。』