徐明，1967年出生于贵州省凯里市。中国美术家协会会员，国家一级美术师，南方画院院长，现居广东中山、职业画家。曾在北京保利艺术博物馆、上海刘海粟美术馆、武汉美术馆、古元美术馆、德胜美术馆、日本东京太明美术馆举办个人画展。油画作品参加全国第十一届、十二届、十三届美术作品展并获优秀奖。

说起岜沙，是一场结缘的故事。儿时父母因工作的原因，把我托付到外婆家，当时是西南交通大建设的时期，外公是公路建设者中的一员。321国道于1956年通车，贵州从江县是321国道的途经点。岜沙村寨距县城7.5公里，是国道沿途的一个村子。

记忆里的岜沙苗寨神秘的轮廓总在泥土飞扬中若隐若现，印象中那些身着黑衣服的人群，也许是因语言不通，所以没见前辈们多与他们交流，因此显得更加神秘，即使偶遇也只是相互好奇地观察对方。

偶尔听外公他们谈起岜沙苗子又醉倒在公路旁的趣事，因为他们十分好酒，所以常带上一些农产品到县城赶集换酒喝，往往还没回到寨子里就已醉倒在途中，等什么时候酒醒了再爬起来回家。所以记忆中他们是一群不可理喻的人群。

我回城上学后这段记忆一直保存在脑海里。后来因热爱上绘画，老师教导画家应该描绘最朴实最具特色的事物，才重新打开这段记忆。岜沙的苗语意思是“树木茂盛的山坡”，信奉“生死一棵树”，这种意喻已是超当代的意识。传说岜沙苗族是蚩尤的后代，因为战事被迫迁徙的一支部落（九黎部的一支，史记里也没有明确记载）。

从江岜汉苗人的装束颇有特点，特别是头顶盘起的标志性的发髻，鬓髻被视为中国最早的男性发式，不论曾经历了什么，能被传承至今应该有它的精神之道。

我接触岜沙题材应是一份注定的工作，除了儿时的好奇和记忆，更多是现在的理解和记录。要想走近他们，就与他们一起游戏和喝酒。在共处的过程中，你会感受到他们那份朴实而单纯的快乐，对大自然的虔诚与敬畏。他们坚守着前人的训导，在与自然共处的法则中，也会友善地包容和接纳现代。

斗木牛布面油画 200×240cm 2018年第十三届全国美展进京作品

斗木牛 局部

斗木牛 局部

斗木牛 局部

生活需要发现才能自足，在领悟的过程中去接纳。苗族人除了继承前人的传统与信念，更在游戏中获取智慧。我的作品力争表达岜沙人的一种精神状态。比如，农闲时期“斗木牛”，也是源于一种古老的游戏。牛与人相互依存，借木牛的精神来表达自己的态度。他们在现实的环境中有着积极向上的乐观精神，画面刻意加强一种戏剧效果，让和谐的暖光普照着大地，同时也洒落在苗族人的脸庞上。

笙声回荡 布面油画 194×160cm 2020年

笙声回荡 局部

笙声回荡 局部

笙声回荡 局部

苗族人的主要乐器芦笙似乎吹起了他们的生活节奏。芦笙传出的轰轰声回荡在山谷之间，回应着天地之间的和谐景象。高耸的芦笙就如与大自然对话的工具，用声音与之相互交流。一群看起来跟泥巴浑然天成的人们正在举行仪式。

汉子 布面油画 180×150cm 2012年入选第十二届全国美展

汉子 局部

汉子 局部    

《汉子》这幅作品描绘的是一位曾经在北京当过兵，与汉人交流还刻意操着京腔的退伍军人。不论曾走过多远的路，最终还是回到他本该的归宿。本体就是他们自在的理由。人与自然的相互包容，与泥土的互动，使他的脸上充满了自信与从容。可以感受到来自他内心的幸福和安详，子承父业，传承的是信念与精神，驱动着内心的世界。作品力争去刻画人物内心状态，父子脸上露出的泰然表情是源于内心的充实与满足，强大是源于内心坚定的信仰，与坦荡的胸怀接纳着万物，在自给自足的生活中溢出幸福感。总之岜沙情缘是注定的，我的绘画愿与他们的心跳共舞......

自在之一 布面油画 50×50cm 2018年

  自在之二 布面油画 50×50cm 2018年

自在之三 布面油画 50×50cm 2018年

自在之四 布面油画 50×50cm 2018年

自在之五 布面油画 50×50cm 2018年

《美术档案》是由中央电视台新影制作中心《中国当代画家》组委会主办，先后由四川美术出版社与江西美术出版社出版的大型油画系列丛书。本书旨在从学术的角度对当代油画进行梳理，记录对美术史具有重要意义的油画家与油画作品，并配合全方位的访谈再现艺术家的探索历程。

创刊十年以来，《美术档案》主办、协办了多届全国油画名家写生、采风、展览、交流活动，致力于艺术资源的全面整合。未来《美术档案》将一如既往地以传统纸媒与新媒体相结合的方式，拓展、推动艺术+的更多可能。