天生富贵

国色天香

艺术家金耕

世间最美的颜色，或许就在他的画里。

这份雅色背后，藏有风花雪夜，隐着自然天籁。然最重要的，则是其蕴含的国色之诀：溯国人独特情感，品东方独到审美。

12月19日至来年2月5日，艺术家金耕携24件精品首亮北京。

江南文风龙泓落，天子脚下皆甚好。

如若如此·金耕（北京）作品展现场

黑·白

金耕素来喜黑。

“我也不知道为什么，穿黑色（衣服）就觉得舒服。”据说，他的衣柜就像一个黑洞，一眼望去黑色模糊了视线，你只能看见自己。

他更擅画黑。其笔下，黑不仅五彩斑斓，更具浓淡及留白之韵。如《小雪》中，漫天黑幕垂下，盈盈白云/花骨朵/雪花…落下/绽放/飘零…月色和雪色间，恍然出现了第三种绝色，若淡烟天水碧，似湖光山色怡；《飞鸟集》系列中，绰绰摇曳的墨团团里，天地万物皆在黑中渐隐。这种黑，质感更高级，似墨写典雅，意勾心意。初看似无欲无求，细揣则深意无限，可谓万种风情皆在黑中。《花开知春秋》更是不疾不徐，不矜不盈，如清风舒爽，着淡然优雅。焦、浓、灰、淡、清…不同质感的对比将黑的明暗深浅发挥极致，故暗中也照出美感无限。

其实，黑色在中国盛行甚早，夏时即以黑为美，故国人骨子里的东方格调皆附着于黑，潮起潮落都能在黑中找到答案，历经沉淀的时尚不凡是未经世事的简约。因此，金耕的黑，不是沉闷刻板，而是相处得当。满则溢，过则损，与生俱来的分寸感便是他不动声色的淡然。

黑的对面，便是白。

白非无色，乃是浓缩了世间华丽的静却不凡。《山水有相逢》是经过岁月洗礼后华丽表面的褪去，笔触间揉捻出的细腻温柔撒向广阔山河星海，皓腕凝霜雪，春山眉黛低。《明月出天山》中，日落江白，潮来地青，如玄冥凛节，白雾翳晨。或许，人们常不见雪的慢慢飘零，也不听冰的悄悄凝结，但借由金耕的画，白的唯美都得到了释放。

白，本义为日出与日落之间的天色。

立于俗世，金耕选择了一条更朴素的道路低调诠释另一种奢华和高级，借着神秘又冷淡的个人滤镜，让白的神圣高贵由内而外散发，恰似抛去一切权利世俗欲望后的返璞心愿。

色，本就是一件美好而奇妙的存在。清新脱俗的白融合着不多不少的雅致与空灵，若素胚勾勒，青花隐现，象征一切起点。虽不露声色，却留予无限空间，无论斑斓多么令人炫目，它都是永恒主流，因为唯白，才能让一切真实。

人活到极致便是素与简，见多了鲜花着锦，烈火烹油，金耕的墨与白才是淡泊的沉淀，绝非易逝的时髦，这或许便是能让观者深浸其中的最根本缘由。阳极是白，阴极是黑，万古循环，世界便动了起来。

这靠修为与智慧支撑的国色，宛若纷扰中坚守的自我，最可贵。

国·色

青赤黄白黑，五方正色。

国人对色的领悟实是源于肉眼所见的真实：春青、夏赤、秋金、冬墨。四季流转，色彩的起承转合也千变万化。但如未亲见金耕的画，堂堂国风诗意或只是字眼而已。

观《宝石的记忆》，霁蓝如深海匀净，宛宝石幻光。色泽纯正山河清，一派欣欣繁盛景；《蓝色夜曲》则偏黛蓝，云销雨霁，彩彻区明；《风暖仙源里》满屏海棠红妩媚娇艳，笔触楚楚有致煞好看。或许，色的浓淡深浅与冷暖流转都只艺者在表达自己，唯有走进，方能理解与感知时光里那些生命经历过的悲欣交集。

金耕的色彩观超越自然色调又有直入玄妙的意境，既有平淡素净之美，且蕴高贵庙堂之气，内涵着国人对自然最灵动的表达：摄人心魄的石青似蓝近黑，宛如高山之石；深邃至极的漆黑静穆却又暗藏汹涌；宝蓝低调与张扬并存，明朗却不失贵气；红中泛橙的珊瑚似残阳渐黄昏；豆蔻胭脂俏丽，烂漫娇欲语；浅紫藕荷似雨后香花；月白似清冷月光，洁白中泛微蓝…

颜色与人，亦是敏感又挑剔的。在金耕的画中，春天可看花，夏天能闻风，秋天去赏叶，冬天静看雪。日落湖白，潮来地青。他的画，是份久经世事的深沉。传统高雅又现代时尚的颜味藉由他的笔尖流出，借由小小框景，遇见大千世界。

金耕 水之云间 60x80cm 布面丙烯 2019

曾经，高速发展的全球化使甚具文化底蕴的国色渐失故纸，但艺术家的独到，便在于超越时代步伐的天赋与努力。金耕紧握历史之遇，通过自我感悟之色，呈四时之异融，通过四季的起承转合还原出了时间的秩序。

中国传统文化意象丰富，当下现实又变幻莫测，而颜色则是直接解读它们的一座重要桥梁，链接着过去与未来的方方面面：织染、天象、地理、矿物、植物…不一而足。历史长河中，颜色早已渗透文化肌理，释放着不同的象征意义。国人从万物与四时中觅色，以风雨日月入诗，以庄禅为根本精神，强调用主观精神创造对象，总结出了一套独属的完整色彩世界观。

国色天香，今耀京城。

金耕所绘各类雅色背后，有着深厚的历史文脉。当观者沉寂其中静默其色时，或许也就读懂了文人风雅与庙堂富贵。