长按上面蓝字 画者智永 关注澄观斋艺术

　　张智永，现任故宫学院中国画研究院驻院画家。

　　1990年得列于崔如琢先生门墙。为入室弟子。擅山水，兼入花卉翎毛。作品多次参加大型拍卖会。中央民族大学山水画高研班，崔如琢工作室助教。泰中友好关系协会副主席。泰中文化艺术交流协会副主席。

　　描绘的烟雾迷茫之景与氤氲朦胧的气氛不谋而合，画中云遮雾绕，烟雨弥漫。能让观赏者强烈的感受到山林的动势。近景多以细笔写成，清晰可见，下笔干脆老辣，用笔迅速，以大笔触侧锋挥之而成，山林中并非往日的悠然，而是画出了动人的气势。远处的山峰通常浅施皴法，氤氲朦胧的美学体验跃然而生。加上张智永用笔变化多端，皴擦染变换，让整个画面呈现朦胧之感，但该清晰的地方却又刻画的细致入微，一工一写，自由变换，给观赏者呈现视觉上的盛宴。不同于大家的是，他的作品“元气淋漓”，表现在纸面上便是氤氲缭绕，浑厚华滋。笔墨可以供人复制，但是这种淋漓的气质不可能临摹出来。当题材和笔墨都应退到次要的位置，法不完备自出新，若笔笔到位，有板有眼的画，整体看来，也是满盘皆输。

　　在今天多元化的艺术语境当中，各种艺术可以成为选取的元素，传统语境和意义不再。但是当下60后画家群体中不乏画山水者，如果说“用一根针去打一口井”是这些与古为徒者的信仰核心，不如说题材上的重复是他们追寻大道，对时代文人精神归宿的一次次确认和追溯。或说“古”与“不古”他分得不清，张智永认为“笔墨纸砚，浑厚华滋”即是传统，他的画中看得出他已经突破古法，但始终以当下人的气质站在传统当中。

　　清朝伊秉绶曾经写“翰墨因缘旧，烟云供养宜。”与笔墨结缘，受云烟洗涤，内心无限的接近山水“道”，在传统的天地当中，不断的寻找自己的精神内核，这正是山水画给于今天当下人的意义所在。

　　氤氲“是中国山水画”元气淋漓“境界的最好诠释，这样的画面多是通过湿笔来渲染而得，造迷雾之景象，表现天地间万物萌生的混沦迷离的面貌。故因氤氲雨景模糊本身的外形轮廓才使人得以拥有其独特的美感，化作一片诗情画意构成山川云遮雾罩的氤氲美。

　　传统山水画不仅是在绘制山水的形象，更是写山水之”气“，自然当中的雨水浑然于天地之间，将眼前景物包围，湿气蒙蒙且烟雾萦绕，给人万物复苏的感觉，随处充满”蒙“的气象，这种气象将雨的意象展现地淋漓尽致，呈朦胧美之态。《艺勃》中最早提出”蒙“的概念：“物生必蒙，故受之以蒙。蒙者，物之樨也，物樨不可不养也。”它代表了一种微弱状态，有芸芸众生开始萌生之意。再者，“蒙”在《彖传》中还被解释为“蒙亨”，即在阴阳宇宙交合之际宜进行享祭，也象征宇宙浑然一体的状态，而这种状态恰好又与下雨天时天地间烟雨蒙蒙混沌相雷同。与之相类似的还有石涛所提出的“氤氲不分，是谓混沌”的主张，“氤氲”也是对云雾弥漫的一种表达。唐张九龄《湖口望庐山瀑布泉》“灵山多秀色，空水多氤氲”。

　　绘画是境界、是修炼、是磨砺，是踏遍千山万水后的笑谈挥洒；是行止观罢的所感所思；是写出自己对中国文化的理解和感悟；是阅尽人事浮华后的直抒胸臆，更是生活中快乐的雅玩。

　　余笔耕不辍近四十余载，得蒙有道尊崔公开启愚智，从注重传统取法乎上转为读万卷书、行万里路，沉淀修养、提升意境。唯其难攻。需要全方位的修养，唯其通神，需要全部生命来锻造。在一层层蜕变中，品味着中国文化艺术的高古苍秀、清爽脱尘，在继承、融合与创新中磨砺自己的风格，力求笔墨气韵生动自然，形成自己的艺术特点。脱大师之窠臼，不断探索水墨艺术与时俱进的当代形态。使自我不断得以澄明，抵达新的化境。在作品中去展现对自然、对生活的理解。

　　西山散人 張智永2014年10月

　　墨在古代的制作流程比较复杂和科学，它来源于油漆，在提炼过程中，把油漆先进行充分燃烧后，变成烟弥漫在盛烟的铁板里，然后再把这些铁板里沉淀的碳粉铲下来装进一个杵臼里，这个杵臼有点像现在的球磨机，经过一个杵和一个臼的反复碰撞，将碳粉捣的更加均匀和细致，细到什么程度呢？古人用“轻胶十万杵”做了一个形象的比喻，就是说要想制出好墨来，必须要臼和杵经过十万次的相互碰撞与捣碎才可以，当然十万只是个形容词，说明杵和臼碰撞的次数越多越好，毕竟杵臼制作的过程中没有人一一去数着的。

　　因为了解墨的制作过程有助于帮助我们理解下墨、发墨与笔纸上摩擦出来的线条艺术之美。笔墨是中国绘画语言，受到历代画家的高度重视，所以说墨锭的质量重要，其研墨的技巧也有很大的学问，研墨也被称为“耕砚”，仿佛一片有待开垦的土地一般，需要虔敬心与细致的耕作，才能收获丰硕的成果。砚作为文房重器，君子至爱之物，寄托着古代文人墨客的情怀。汉刘熙著的《释名》中解释：“砚者研也，可研墨使和濡也。”下墨，是通过研磨，墨从墨块到水中“砚台上”的速度。发墨，是指墨中的碳分子和水分子融合的速度、细腻程度，在这里我们重点给大家分享发墨，发墨的过程就是要讲究细，如果发墨粗就不符合这个过程，墨是个固体状态，在研墨过程中它稀释了其中的胶性，在与砚台摩擦时就溶解了这种胶，使固体变成了液体状态。其实这也是一个静心的过程，古人有云：“人磨墨、墨磨人”指的就是这个过程，它既是个构思的过程又是修心过程。

　　有很多书画爱好者或许认为，现代墨汁岂不更方便实惠？的确现在的墨汁给人民带来了很大的便利，但墨汁它同样有着自身的缺点，墨汁是一个新兴的工艺，是研墨的替代品也是新生产物，从七十年代末开始进入批量生产，一般用来写大字报写公告什么的，一般人不讲究墨的美学价值，它是当今书画普及时代的需求。因为墨汁具有方便节省时间的特点。

　　由于墨汁是用球磨机打出来的粉与水的合成物，大多用的是碳晶之类的东西，统一由一个制式来完成，所以每个颗粒都很均匀，而研的墨中却不然，它有大、中、小多种颗粒组成，甚至是有无限种颗粒组成，墨汁中只有一种均匀颗粒，更没有粗和细之分。可以想象出现在纸上的效果是个什么状态。因为墨汁的特性从出厂就是个液体状态，所以在使用的时候，笔墨走多远就在纸上氤氲多远，纸张上既没有停留效果的美感，又看不见笔下的痕迹，只有单调的氤氲痕迹，自然画出来的画就缺少层次感。

　　而研墨的效果却大相径庭，在入纸时不同颗粒在纸张上有着丰富的表现，小颗粒的氤氲，大颗粒的停留，散与聚，薄与厚，相得益彰，渗透效果完全是一种美的享受，这就是我们今天要讲的重点。

　　白居易在《长恨歌》里有这样一句话：“杨家有女初长成，养在闺中无人识”。研墨就是如此，现在很多书画爱好者都已经不认识研墨的重要性了，像养在闺中的宝贝一样已经被大多数人所遗忘，为此深感遗憾！

　　我出門看山，多是從精神層面對大自然的感悟和理解，是多角度立體的不同時間和空间的觀察。储存在大脑里，融化到血液里的直抒胸臆的揮洒。把峰巒雄秀、崇山茂林、群峰競秀、萬壑藏雲的壮观景象，跃然纸上。

　　胸中有丘壑，筆底自煙霞。指掌运用，散聚鬆透。顺逆来去，山水之间 ，生氣自發，物我兩忘。山能崢嶸磊落，水若潺潺有聲。雲煙出沒，動靜相合。气韵生动，需要全方面修養。是人格的表现。和出身，聪明程度，地位，學暦，是否名人之後没半毛銭闗係。

　　畫家50歲以後能不斷進步，主要是學習方法正確，沒有受到素描的束縛。沒有受到意識形態的束縛，對古人要有研究有表現手段和豐富的經驗，走出去多用心觀察大自然，感悟大自然變化，開闊胸襟，生活豐富。不斷學習不斷研究近現代大師的表現手段。有些表現手段，不臨摹是體會不到精髓的。所以要有表現手段。也不能只會書畫。搞藝術是一個綜合素質體現。

​张志永