中国民族绘画，具有悠远的历史和显明的艺术风貌。

　　诗、书、画、印艺术的完美，是中国画有着独特的艺术风采和影响力，是民族的文化精神的反映，突兀于世界艺术的完整体系，具有重要的艺术地位。

　　追溯华夏历史，中国画上出现题诗，就在1600多年前的东晋书画家王献之，曾自作扇面上题诗，记载了：“桓温尝请画扇，笔误落，因画作乌驳牸牛，甚妙，又书驳牛赋于扇上。”北宋苏东坡评王维的诗画指出：“味摩诘之诗，诗中有画：观摩诘之画，画中有诗。”这种诗情画意和水乳交融的艺术情致，已成为我中华民族的诗人和画家所追求更高的艺术境地。唐代画家郑虔，曾作画并赋诗献明皇，后明皇书其尾曰：“郑虔三绝”。苏东坡、赵洁等人在自己的画上都有以诗作题记，对后代的中国画有很大的影响。根据记载，画上题诗、题款在元时已经盛行，在人文画兴起后，大都是无画不题的状况，这对诗画完美结合，或托物寄情，或感物吟志，真是大放异彩，相得益彰，让观者回味无穷。

　　再进一步说，诗词与绘画的密切融合，同时要求书法挥洒在画中的映带作用，起着珠联璧合的关系，它体现了书与画聚集一起，成为中国画艺术更高的审美要求。首先，书法和题款是画中经营位置的一部分，它能对绘画的构图、章法起着稳定和平衡作用；再者，“书法”是中国传统艺术的重要门类，他具有独特的艺术体系和艺术发展历史，它与绘画是同源的，又与绘画紧密联系在一起，画中补充书法艺术，有“画外之意”的欣赏。所以，画家需有一手好字，提高书法艺术的修养，才能使画面增光添彩，让观者既能得到欣赏

　　绘画又有欣赏书法艺术。再者，在题款上要求记写作者的创作意图、时间、地点、姓名等，以使读者有了考查、研究的作用。对款式的安排也须要巧妙、严谨，不得马虎了事，使“题与画想发”，起着互相衬托、照应的作用。这其中必有涉及到文学修养的问题，故此，画家要多读书多读历史，多多欣赏姐妹艺术，以不断提高和增进自身的文化修养，不能成为画匠。

　　在明、清直至近现代，由于文人画的兴起，中国画艺术对“四全”的要求越来越高了。因此，画家们掌握了这四方面的修养和技能，才使中国的民族绘画，成为完整的艺术体系，给予观者有多方面的欣赏。明清的文征明、徐谓、以及清代八大山人、石涛、直至近现代的赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等绘画大师，他们不仅是画家，同时又是诗人，书法家、篆刻家，他们孜孜不倦，在书画艺术上下足功夫，在金石篆刻上又是不断求索，创新，成为一代巨匠，他们的艺术成就在画史上也是为数不多的。从篆刻金石学来讲，这是专门之学，需要勤勉刻苦的努力，中国画家应从印章的金石气中得到的启示和学习，使自己的笔墨有金石味。中国画从笔墨上抒写物象的神韵，需借助金石之气来补充，反之，金石味也需要笔墨来充实，两者相辅相成的关系，才构成了笔墨的金石气和画境的意蕴。这都需要长期磨练和下功夫的。

　　诗、书、画、印为“四全”，这不仅仅是文人画的要求，更主要是中国民族绘画在历史长河的演进中逐步积淀而形成的。在今天的画坛上，我们不需要“三绝”（即才绝、画绝、痴绝），要“四全”，这是正确而切合实际的。诗文、书法、印章、绘画，四者密切结合，相映成趣，互相对照，使中国绘画达到更高、更美、更新的要求。

​1980年1月于西湖之滨初稿，后在10月完稿于加拿大温哥华。