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自然色彩——李群

2020-04-12 12:37:07 未知

《霓裳羽衣舞》

尺寸：400cmx200cm

2007年

艺术随笔

光学色彩与当代工笔画意境

文/李群

　　绘画色彩包括自然色彩和人文色彩。中国工笔画色彩属于人文色彩，也是意境色彩，光学色彩属于自然色彩、科学色彩，二者具有不可分割的辩证关系。光学色彩作为工笔画意境的表现语言，是艺术家对客观世界的感性认识和主观判断，使工笔画意境具有无限的可能性和创造性，光学色彩和意境色彩“体异而性通”。光学色彩起源于牛顿的“关于用三棱镜分析光的实验”，他揭示了光与色的自然奥秘，奠定了西方色彩科学的基础，为绘画色彩提供了客观的科学依据。从笔者角度把西画色彩定义为光学色彩。意境是指艺术作品的整体（内容与形式）呈现出超越作品本身的东西，使人感受到一种生命的活力、无限的情思。当代工笔画家除了以传统的“留白”表现意境之外，正在探索以光学色彩关系表现意境美，实现色彩造境的真正自由。

　　潘絜兹先生曾说：“色、彩二字不可分”，“彩者，气也，即意境、气韵，有彩才生动感人，否则一堆物质颜料耳。这也是中国天人合一美学观的精粹之处……”这说明绘画色彩是有气韵的，有气韵的色彩才能组成气韵生动的画面，构筑出情景交融、意兴充实工笔画意境美。意境色彩自身的意义就是意味深长的象征、隐喻。色彩只有形成色彩关系的条件下，才能实现色彩语言自身艺术感染力，否则，是颜色，颜料，不能称之为色彩。光学色彩关系即在色相、明度、纯度诸方面的组织关系。传统中国画色彩在晋、唐达到高峰，出现了关于色彩运用的画论、画作。在色彩关系运用上，多为明暗对比，这和西方古典油画用色理念相似，都是以色相的明暗对比关系呈现出的艺术面貌。西方文艺复兴之后，提香、鲁本斯、委拉斯凯兹等文艺巨匠开始把色彩的冷暖关系运用到创作中，开辟了利用多种色彩关系进行绘画创作的先河。西方印象派则把色彩理性认识推向高峰，形成光学色彩理论体系。中国传统工笔画色彩在唐以后随着水墨画的兴起，从主流绘画走向支流。色彩的缺失成为当代工笔画发展的阻力。学习西方光学色彩理论，借鉴其成熟的色彩经验，是当代工笔画创新、发展的必要途径。德国科学家奥斯特瓦尔德在《色彩入门》一书中写道：“在使人愉快的色彩中间自有某种有规律的、有秩序的相互关系可寻。缺少了这个，其效果就会使人不愉快或使人全无感觉。效果使人愉快的色彩组合，我们就称之为和谐。”当代中国画家以积极色彩发现态度感知色彩产生的生命力，并真切地获得自己的色彩感觉并且找到自己表达这种感觉的方法。笔者认为当代工笔画应该强调光学色彩关系，使作品形成丰富的美感和调性，充分体现“虚实相生”当代工笔画意境美。

　　色相对比、明暗对比、纯度对比是最常见的光学色彩关系。色相对比，是指色相环上任何两种颜色或多种颜色并置在一起时，在比较中呈现的差异，从而形成对比现象。中国古代绘画大多呈现色相对比为主的色彩关系。清代画家董棨在《养素居画学钩深》中提出：“古人作画，五彩彰施，故晋、唐诸公皆用重色，笔尚勾勒。”可见唐以前中国民族绘画，重在各种纯正色相并用，以墨线或金银线勾勒作为色界，在画面上以色相对比构成庄重而强烈的色彩结构关系。色彩的魅力，主要在于色彩对比因素的妙用。例如中国民间艺人的配色口诀：“红配黄，喜煞娘。”本质在于红色是表现情感特征的颜色。其波长在可视光谱中最长，震动频率最低，给人以强烈刺激。黄色与金色相近，它在有彩色中具有明度之最。黄色发出的放射性和红色的情感特征交织在一起，自然就产生“喜煞娘”的色彩效果了。用现代色彩学来分析，他们用色几乎大都合于人的内在色彩本质需要。也就是说，红、黄两种色相对比表达了喜庆、愉快的色彩感情，创造了欢快的意境。明度对比指色彩明暗深浅程度的对比，也称色彩的黑白灰对比。在色相环上，柠檬黄是明度最高的颜色，给人以活泼跳跃之感，适合表现欢快、愉悦的场景。清代伟大文学家曹雪芹《论画文稿》曾大力提倡画家关注色光表现，在文中指出：“至于敷彩之要，光居其首。明则显，暗则晦，有形必有影，作画者岂可略而弃之耶？”雪芹的色光描述反映了他对色光变化的色彩直觉。西方近代光学色彩直接产生于阳光折射后的光谱色，所以西方七色系统充分发挥q了人类感色机能作用。16世纪荷兰画家伦勃朗的架上绘画把色彩明暗对比发挥到巅峰状态。在《戴金盔的人》这幅典范作品中，明暗对比形成惹人注目的表现手段。达·芬奇发现，对于画家，有强烈的光照才有真正的色，开创了反映明暗色彩视觉真实的绘画形式。纯度对比也叫彩度对比，是指色彩的鲜艳与浑浊对比。色彩纯度高低取决于纯净颜色多少的含量。纯度高的颜色饱和度也高，在视觉上给人以鲜明、强烈、突出的感受。相反，纯度低的颜色，给人的色彩感觉就会模糊、灰暗。色彩纯度对比使作品呈现出微妙、丰富的变化关系，表现出“无画之处”的虚灵、意味深长。

　　色彩是视觉符号，色彩最能体现人的感受，根本在于色彩合于人的本能感觉和感情。当代工笔画家应该充分调动自己的色彩本能，在自然中发现美，提取感人的色彩符号、精神符号，形成个性化创作语言。利用光学色彩造境，营造工笔画作品意境美，对于当代工笔画家来说是一个新课题。当下多元化时代，当代工笔画家借鉴、吸收西方光学色彩语言，进而形成符合时代审美理想的新语言符号，这是值得我们深思的问题。

李群

　　女，博士学位，国家一级美术师，辽宁画院专职画家，沈阳市文史研究馆研究员，辽宁省中青年决策咨询专家库专家成员，辽宁省直青联委员，辽宁省青年美术家协会理事，中国女画家协会会员，2014年荣获辽宁省宣传文化系统“四个一批”优秀人才称号。2004年鲁迅美术学院中国画系硕士研究生毕业，硕士导师为刘东瀛教授；2018年天津大学建筑学院工笔重彩艺术专业博士毕业，博士导师为刘新华教授；硕士研究方向为现代花鸟画研究，博士研究方向为重彩工笔艺术研究。

　　2006年，作品《版纳印象之五》入选“第六届全国工笔画大展”并被收藏；

　　2006年，公派赴匈牙利参加“第五届中韩日匈四国交流展”；

　　2018年，作品《颂歌》入选“邮驿路，运河情”全国中国画作品展、“时代华彩”首届中国女美术家作品展；

　　2011年，赴韩国参加亚洲艺术节美术交流活动，同年八月在韩国举办个人作品展；

　　2015年，参加日本东京举办的中日文化交流绘画展，作品《蝴蝶兰》荣获银奖。另有若干篇美术评论文章及绘画作品发表于全国核心期刊杂志。

作品欣赏