在广州市海珠区工美港园区内，20多座体量饱满的“胖子”雕像或陈设摆放在道路两旁，或置身于锈迹斑斑的工业支架之下，甚或直接蹲在门头顶上，趴在红砖墙上，?沐浴在阳光和树影里，背倚江面，迎着江风，进园参观的观众和园区中的上班族路过时皆直呼“萌物”。

　　近日，由工美港·国际数字创新中心主办、尚榕美术协办的“心塑自在--谢远清环境雕塑展”在工美港开幕，展览共展出20余件大型环境雕塑作品，包含功夫、瑜伽、起、树人、头像5个系列，是谢远清二十多年来雕塑实践的重要呈现。

　　“天地间是最好的雕塑展示舞台，当代艺术所倡导的公共性以及艺术与观者的精神和身体互动在这样的场域最能体现和发生。”谢远清说。

　　在谢远清的雕塑中，可爱与幽默的胖是他包裹的一层糖衣，他借此建立与观众沟通的渠道，让观众在可亲可近的气氛里进一步领l感受雕塑里的哲思和“禅机”。近年来，谢远清一直致力开展自己的公共雕塑实践，让自己的作品从工作室走出来，多件作品得以陈列于国外多个城市及广州、佛山、郑州、香港、深圳等国内各大城市的公共空间。

　　“人与人之间的心心相通”，加上“时代的发展趋势和特征也给了我们一种共有的感触和语境”，这样的“共情”让创作者与欣赏者有了沟通交流的可能。如今雕塑的概念边界正在被无限制拓宽，学院派出身的谢远清却认为除了自我完善和表达，艺术还应该具备共情能力，平等地和公众交流沟通，艺术的“公共课题”值得被重视。“实际上今天的艺术不能闭门造车自娱自乐，每个艺术家都应该有自己的人文关怀和问题意识。”谢远清说道。

　　【对话】

　　胖雕塑背后是东方哲学

　　南方日报：一开始为什么会想要做胖雕塑？

　　谢远清：其实我想表现的不是胖，而是体量的饱满和精神的膨胀。在雕塑历史上有很多体量饱满浑厚的作品，饱满是雕塑很重要的特质，饱满的事物容易占据人们的视线和内心。

　　大学时候我就非常喜欢一名哥伦比亚的雕塑家博特罗，我的第一件作品《前滚后翻》就是受他影响而又加上自己的思考创作出来的。胖的雕塑眼下不少，但背后其实有很多差别，我是找到体量背后属于我自己的内在情性，把自己的思考和认知整合到个人的这种语言系统里。我想要创作一个饱满的中国形象，并且让形象年轻化，让它更贴近我自己，这样我就可以拿他来说自己的话了。

　　南方日报：这种理念外化在雕塑上有什么样的特征呢？

　　谢远清：我做的瑜伽和功夫，其实都是属于东方的美学符号，我不喜欢简单的体育动态，而喜欢在东方的文化底蕴里面去找创作空间。我的雕塑虽然外在夸张幽默，但都是处于内观的精神状态，他们都是垂下眼帘往里看，我觉得人最重要的是自我认知，自我观照，所以我给展览起的题目叫“心塑自在”。

　　南方日报：未来在小胖子系列作品里会有哪些尝试呢？

　　谢远清：近年来，我做的一些公共雕塑的实践也让我感受到空间对雕塑的决定性作用，未来我想对空间的认识和拓展应该是我雕塑的重要主题和新方向。

　　公共雕塑作品需加强沟通性

　　南方日报：您刚刚提到的雕塑中的空间具体指代什么？

　　谢远清：雕塑的空间性分为实空间和虚空间两类，空间其实就是关系，因为我们不是物质僵化的存在，我们息息相通，物质追寻下去，本身也都充满空隙。我让雕塑上树、贴墙，都是试着去打破雕塑与公共空间之间的界限，让他们发生交流和互动，形成一个精神场域。

　　空间对于雕塑来说是非常本质的东西，甚至超过形体跟材料。以前我们做雕塑会固守于怎么塑造到位，怎么用材料，怎么做好体量，但事实是如果忘记了空间的重要性，我们几乎不可能做好雕塑。

　　南方日报：现在很多雕塑也放在城市的公共空间里面，如何协调好雕塑的空间性和公共性之间的一些关系？

　　谢远清：我在以前的一篇自述里曾经说过，“我们需要的是摒求精英姿态，没有自由、平等、独立的意识和态度，没有相对一致的文化认同和开放宽松的审美态度，我们就不可能有真正意义的公共艺术。”事实上我也正在学习和摸索，我觉得公共艺术是个很大的文化和艺术课题（甚至首先它是个政治课题），我远远没有做好，目前我所做的我自己归结为是一条从自我到公共的雕塑实践之路，我首先是尊重自己，从自性出发，然后推己及人，如前面所讲，“人与人之间的心心相通”，加上“时代的发展趋势和特征也给了我们一种共有的感触和语境”，这样的“共情”让创作者与欣赏者有了沟通交流的可能。 我想找到人我的“不二”，这就是我理解的公共。