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继《十年而已》之后，2018年初，中国美术学院教授孙振华先生又出版了一本文集《处处尘埃》。这本文集内含三百余篇千字短文，分社会观察、艺文杂谈、生活百态三辑，这些文章是作者关于生活、文学、艺术、学术等诸多方面的体悟与认识。篇幅短小精悍，语言朴素直白，体现了孙振华先生对世事敏锐的洞察力和高超的文学艺术素养。雅昌艺术网经孙振华先生授权连载《处处尘埃》，《数字时代的艺术》选自第二辑“艺文杂谈”。

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前不久，一个雕塑家既兴奋，又不无担心地对我说，一位华裔科学家，曾是美国3D打印技术研发团队的核心成员，已经来北京创业了，他将会在中国全面推广运用3D打印技术，降低打印成本，他担心，中国写实雕塑的末日就要到了。

如果视觉真实是写实雕塑的基本要求，那么，3D打印可以对一个人的数据进行扫描，然后用各种材料，包括金属材料将这个人的立体形象打印出来，科学技术发展到了这种程度，雕塑家的写实造型能力的训练还有意义吗？

这种担心让我想起当年摄影技术出现之后，绘画界所经历的恐慌情绪，当时也有绘画即将被摄影取代，绘画的时代即将终结等等悲观的说法。

如果以绘画的发展来推断写实雕塑的未来，这位雕塑家的说法未免过于悲观了。当年，摄影带给绘画的冲击尽管很大，但是最终并没有成为一种取代关系。摄影作为一个强有力的后来者，它的崛起反而激起了绘画的危机意识，为绘画带来了正能量。

摄影的“逼真”效果，产生了一种倒逼效应，反而刺激了人的手工绘制的能力的提升，出现了照相写实的绘画；另外，它还推动了绘画的多样化，出现了许多表现型的，非写实的绘画样式；再者，摄影机的观看方式还带给了画家许多灵感，例如借用模糊镜头、俯视镜头、面部特写等等，丰富了绘画效果。

湖北画家冷军，在国内艺术家中以超级写实而闻名，他的作品咋一看像是摄影，但细看，实际已经超过了照片所能给人的视觉真实感，他用手工弥补了许多连摄影也顾及不到的地方。令人惊讶的是，冷军从小就高度近视，他画人物身上的毛衣，那种细毛绒绒的效果让一般画画的人无法想象，这是怎么画出来的？他解释，这种效果不是只凭视力画的，而是凭内心的感觉来画的，就像有些微雕作品是雕刻家靠内心感觉来雕刻的一样。

3D打印实际上已经开始在雕塑中尝试运用了，例如雕塑小稿的放大，用3D打印技术协助完成，即准确，又快速。只是，目前国内雕塑界所运用的3D打印技术上还不够完善，成本也比较高，如果将来技术进步了，将会出现专门针对雕塑造型的高水准3D打印机，那时候一定会给雕塑家带来方便。

当然，指望用3D打印技术来取代写实雕塑恐怕不可能，原因在于，艺术和机器最大的区别是，艺术家的个人化的情感和体验是很难被机器所模拟的，否则，艺术的存在也就没有什么价值了；如果机器也能制造出情感，那也只是程序设计者所给与的。

面对数字技术对艺术的介入，有人对不屑一顾，漠不关心，这实际上是一种“鸵鸟态度”；有些人呢，则仍然沿用传统的艺术思维的眼光，认为数字艺术不三不四，不具有“学术性”、“纯粹性”、“规范性”，对它们有一种偏见；还有人愿意讨论数字艺术，但是它们还没有消化，有点生吞活剥，削足适履……

以上这些态度似乎都不足取。数字技术对艺术的影响不可避免，迎接和研究新技术，并将它转化、运用到艺术中，成为推动艺术发展的手段，这才是积极的态度，如果追溯既往，一部人类的艺术史就是这么走过来的，在人类艺术史的背后，蕴藏着的是一部技术史。