张启民×尹朝阳，一场建筑与艺术的跨界深谈

2021-01-28 19:13:01 未知

　　我们每个人都是如此渺小，却又如此特别。正是建筑师、艺术家，和千千万万不同领域的创作者们，在每一次的设计和创作中都融入了“灵魂”的色彩，才使得我们生活的空间的变得如此生动有趣。

　　-- 论坛主持 OBJEKT境界冯辉

　　论坛现场（右起依次为：张启民、冯辉、尹朝阳、张焕蓉）嘉德艺术中心

　　10月30日，2020嘉德典亚艺术周论坛，奥雷·舍人建筑事务所合伙人、建筑师张启民（右一）与中国当代著名艺术家尹朝阳（左二）分别发表精彩讲座，并在OBJEKT境界杂志联合创始人兼主编冯辉的主持下展开对谈。中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会执行秘书长张焕蓉女士参与对谈。论坛主题为“如何通过艺术与设计为空间注入灵魂”，这是一次建筑设计师与艺术家之间难得的思想交锋。

　　主题演讲KEYNOTE SPEECH

　　张启民（Dan Cheong）

　　奥雷舍人事务所建筑师和合伙人

　　嘉德艺术中心项目建筑师哈佛大学 GSD 学院建筑系硕士

　　文化导向的混合开发

　　奥雷·舍人事务所的建筑实践类型广泛，其作品体现了对实现人和城市生活中特定或意想不到的解决方案的精准追求。其中，文化导向的混合开发占有重要地位。张启民从奥雷·舍人事务所与艺术家的合作谈起，从叙事混合空间、艺术家空间，和短暂临时空间三个方面，分享了建筑师通过设计为空间注入灵魂的理解。

　　POINT 1 与艺术家合作 COLLABORATION WITH ARTISTS

　　2012年，奥雷·舍人事务所与《Wallpaper*》杂志合作策划了一期特辑，其中收录了摄影艺术家王劲松在事务所内拍摄的工作情景照、艺术家曹斐的超现实风格作品、作曲家及导演高晓松的评论随笔等。多位艺术家将奥雷·舍人事务所的理念和项目转译为充满想象力的的艺术作品。

　　POINT 2 叙事混合空间 NARRATIVE HYBRID

　　中国元素：嘉德艺术中心

　　嘉德艺术中心位于北京王府井商业街和新文化运动发源地五四大街的的交汇处，在北京的中心创建了一个全新的多元艺术机构类型，远比一家博物馆更丰富。这不是一个封闭的机构，而是直接开放回应当代文化多元混合的现状，它以中国式的融合叠加手法打通了文化空间和公共功能，通过文化活动和生活方式揉合艺术和文化；以一种当代的方式来弘扬中国的特色，在历史和现代都市之间提出一个新的视角，并很好地融入到这个城市的复杂叙事之中。

　　北京嘉德艺术中心 Buro-OS

　　文化机器：奥林匹克综合体

　　事务所还在 Stratford Waterfront 为伊丽莎白奥林匹克公园构想了一个新的形象，并将它转化成一个世界级的开发项目和文化地标。项目通过将文化、教育、表演机构的不同功能空间重叠放置，在建筑形式上赋予其相似性和潜在的合作可能性。与此同时，还创造了可连接的公共空间及居住空间。不同类型文化机构的多重需求被成功地包含在一个有效和灵活的总体架构下，这个架构可以吸收和激发新的项目出现。设计便于各个机构更好地与公众接触参与展览内容，并进行多层次合作，阐明了混合功能空间中所蕴含的大量潜能。

　　伦敦奥林匹克综合体 Buro-OS

　　POINT 3 艺术家空间 SPACE FOR ARTIST

　　艺术家工作室：Studio ZX

　　除了大体量文化建筑，事务所还为一名中国风景画家兼古董收藏家设计了工作室。就如艺术家的工作一样，这个建筑意在探讨传统与现代、平面与叙事、天然和人造的关系。通过提升建筑体量、雕刻一个下沉式庭院，并延长通道连接景观，多个通往工作室的路径得以和公园景观和自然环境相连。

　　建筑不规则外形和不对称拒绝了简单的视觉重复--这有点像艺术家所收藏并遍布花园之中的天然奇石，建筑的粗旷砖体形成一种原生的、如磐石般或闪闪发光、或磨砂哑光的效果。建筑的南面，一个13米宽的画墙将被一层如镜子般的金属板外裹，如同一个画框--反映着对自然的再创作（绘画）和再反射（镜像）。

　　北京艺术家工作室 Studio ZX Buro-OS

　　POINT 4 短暂临时空间 EPHEMERAL SPACE

　　沉浸式体验：漂浮影院

　　文化空间也可以小而美。事务所设计的漂浮影院是一组临时装置，浮筏如岛屿般相连，会聚成了自然与电影叙事相结合的天然影视厅。一片银屏在海面之上锚定，观众漂浮在环礁湖上，目光越过海水，聚焦在移动的影像上……这是一种非常随意、轻松的沉浸式体验。

　　影院基于当地渔民建造龙虾养殖场的技术，浮筏利用回收的材料作为一个个模块组建而成，之后也便于被重新利用。漂浮影院最初为瑶诺岛巨石电影节而设计，并在泰国阿德曼海上建成，之后参展第十三届威尼斯建筑双年展邀请展。

　　泰国瑶野漂浮影院 Buro-OS

　　意大利威尼斯漂浮影院 Buro-OS

　　主题演讲KEYNOTE SPEECH

　　尹朝阳

　　中国当代著名艺术家

　　毕业于中央美术学院版画系

　　空间即自我

　　尹朝阳从中国古代山水画和西方古今著名绘画作品中，对于空间的视觉表现手法谈起，分享了自己对于艺术家工作空间的理解。在四季变换、时空流转间，他对于空间质感，及如何通过艺术为空间注入灵魂的有着独特而深入的体悟。

　　POINT 1 巨作里的空间 SPACE IN MASTERPIECES

　　以范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》等中国著名山水作品为例，中国人对于空间的理解缓缓呈现开来。中国艺术家在画作中的表达超越了现实，减少对于透视空间关系的表达，对于视觉元素的呈现，更多的指向永恒的概念。

　　而在西方的名作中，艺术家更重视对于实地场景中空间本身的力量表达。米开朗基罗《最后的审判》、皮耶罗·德拉·佛朗切斯卡《真十字架传奇》等画作体现出了一种“神性”；维米尔《绘画的艺术》中，对于世俗场景的表达着眼于三维空间关系；毕加索《阿维尼翁的少女》、马蒂斯《蓝色裸女》这一时期的作品，则通过对于空间关系的强烈压缩，体现出平面中的体积感；写实派画家安德鲁·怀斯《克里斯蒂娜的世界》，通过色块描绘出了一种诗意空间……

　　POINT 2 工作室的灵魂 THE SOUL OF THE STUDIO

　　不同于东西方绘画作品中艺术家对空间表达方式的差异，无论身处何处，空间对艺术家本人的工作状态都有着至关重要的影响。艺术家工作室的情景和现状，往往能体现出其本人的状态。

　　对“园子”的营造，贯穿了中国人从古至今的向往。位于北京宋庄的尹朝阳工作室，似乎也是一幅画，其中四季时空的变幻，贯穿了艺术创作的全程，也对应和契合了中国古代艺术家在山水画中表现出的，对于时空概念和人生经验的诗意理解。