“传说中的倾国倾城，大抵如此。”

叶锦添导演是懂张爱玲的，华丽、苍凉、古典、时尚、飘忽、真实，无数对立词组，在舞台上营造似梦似生的时空，张爱玲笔下的《倾城之恋》，大抵如此。

2021年，有新东方主义美学大师叶锦添首度指导的舞台剧《倾城之恋》以电影视角、话剧舞台重新解构张爱玲独具电影质感、戏剧腔调的文本，叶锦添携手万茜与宋洋带来了一场白流苏与范柳原的“爱情战争”。

11月25日至28日，《倾城之恋》将来到梅溪湖国际文化艺术中心大剧院，再写「倾城」的故事，剧本、服装、电影，三大维度揭秘《倾城之恋》背后的故事！

服装：各人住在个人的衣服里

一针一线，一袭旗袍临水照花，“衣服就是一种言语，随身带着一种袖珍戏剧。”舞台剧《倾城之恋》的美是“又素又华丽”，素雅而精致的盘扣，张扬的花色，摒弃了过多繁杂的花饰和图案，人物内在的气质孕育其中。

白流苏的旗袍是“过时”的。40年代的时代，穿着着30年代的款式，那是她离婚回家钱财散尽的结果。挂在床架子上的月白蝉翼纱旗袍，叶锦添用了极具中国传统色彩的盘扣，素雅大气但有着极致的性感妩媚。

流苏到香港之后的旗袍颜色变得绚丽丰富，霓虹斑斓折射出东方之珠的浮华璀璨；个性张扬的四奶奶旗袍以金为底，花色也更为雍容华贵，身份之别与年代差异顷刻间表露无遗；待字闺中的宝络身上承载了“全家的金银细软”，旗袍上的云肩是来自清朝的工艺，一片片拼出乱世中的浮生繁华。

电影：一场盛大的时空实验

电影与舞台的结合，是话剧《倾城之恋》最显著的特点，让不少观众对于这场文学、戏剧与影像所结合的剧场之旅而深感折服。

“新东方主义美学大师”叶锦添打造的《倾城之恋》是一个梦幻的内观世界与写实的苍凉故事所形成的世界，很容易使得初次或仅观看过一次的观众陷入心灵上的迷雾。或许只有静下心来，才能找到这个充满着“不确定性”的世界中的安宁的保障。

如果说舞台的表演讲述的是一个外在世界的矛盾，那么电影则走进了白流苏和范柳原的内观世界。手持摄影和黑白色的影像，呈现了“纪录片”的质感，极具叶锦添导演个人的艺术表达风格，与原著小说“意在言外”“夹缝文章”的美学风格相得益彰，给观众带来了一场极致的美学体验。

剧本：留白与对白

不同于传统戏剧用“对白”来推进剧情，话剧《倾城之恋》不依靠制造戏剧冲突来推动故事，而通过人物心境的营造，让观众在不经意之间已然走进每一个人物。

白流苏在决定去香港之后翻出自己的旧衣后依偎在床上抽泣，看到范柳原与萨黑荑妮公主亲热之后在梳妆台前描眉、搬进香港公寓后在空无一人的房间中踱步，还有白流苏与范柳原的初次相见，一切尽在无言中，一切又好像清晰讲述了主人公的心境与故事。

大量的肢体语言与留白，打破了大众认知中台词密集的戏剧观演经验，编剧张敞保留了原著小说最具特色的“气息”，将心理与现实交融，观众才得以得到一次沉浸式的观演体验，进入沉溺的孤独深海。

【国际顶尖主创团队】

国际顶尖主创齐聚讲述一段刻骨的悲哀

总导演/视觉总监  叶锦添

“新东方美学”诠释者，奥斯卡金像奖最佳美术指导叶锦添的创作游走于当代艺术、服装、舞台、电影美术等多元领域。2001年，叶锦添以电影《卧虎藏龙》获奥斯卡金像奖最佳艺术指导，成为首位获得此殊荣的华人艺术家。

20多年以来，叶锦添担纲多部电影的美术与服装创作。合作的导演包括众多世界知名导演，如吴宇森、李安、冯小刚、蔡明亮、陈国富、关锦鹏、陈凯歌、田壮壮、李少红等。在舞台艺术领域，叶锦添与诸多世界知名艺术家及著名艺术团体合作，包括罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）、弗兰克·德贡（Frank Dragone）、张艺谋、杨丽萍，以及云门舞集、当代传奇剧场、汉唐乐府、太古踢踏舞团、优人神鼓等。

2010年与英国现代舞大师阿库·汉姆（Akram Khan）合作，担任视觉艺术家的舞剧《源（DESH）》获得美国贝丝奖及英国劳伦斯·奥利弗奖。2016年与阿库·汉姆合作推出全新芭蕾舞剧《吉赛尔》；2014年担任世界顶级舞台秀《汉秀》的服装设计；2016年担任盛宗亮作曲、赖声川导演的英语歌剧《红楼梦》的视觉总监；

2004年，为雅典奥运会闭幕式上“中国八分钟”交接仪式设计了包括服装和舞美的整体视觉；

2020年东京奥运会国家体育代表团领奖服设计师；

编剧  张敞

作家，文艺评论家，张爱玲文学资深研究者。发表数万字关于张爱玲小说、剧本的文章，如《深紫的洞窟——张敞夜访张爱玲先生》《打碎黄金枷——张爱玲小说<金锁记><怨女>比较赏析》《张爱玲的怨念——从<金锁记>到<怨女>》《浅水湾酒店的下午茶——香港再见张爱玲之一》；作品发表于理想国、单读、《人物》《看电影》《北京青年报》《戏剧与影视评论》等；曾担任电影《云阳》文学顾问、南京大学中文系影视艺术系“青年评论工作坊”导师、“腾讯·大家”签约作家。

导演  李小平

知名戏曲、当代话剧跨界导演。1995年荣获中国文艺协会戏曲导演奖；2016年凭借高甲戏《大稻埕》荣获中宣部“五个一”工程奖。创作类型多样，横跨传统与现代剧场之间，两岸一致瞩目的戏曲导演。

代表作品：李玉刚诗意音乐剧《昭君出塞》、香港中乐团《牡丹亭·长生殿》、2016年上海国际艺术节委约开幕作品《我，哈姆雷特》、上海大剧院制作《金缕曲》、昆曲《春江花月夜》、朱宗庆打击乐团击乐剧场《木兰》《泥巴》。

美术总监  马光荣

知名美术设计、艺术指导。2018年，凭借电影《影》荣获第55届台湾电影金马奖最佳美术设计奖、1987年，凭借电影《胭脂扣》荣获第24姐台湾电影金马奖最佳美术设计奖；凭借《胭脂扣》《三国之见龙卸甲》《太平轮（上）》《太平轮·彼岸》四度提名香港电影金像奖最佳美术设计奖。

编舞  Carolyn Choa蔡敏仪

国际知名导演及编舞，曾获亚裔杰出女性奖提名。曾凭借歌剧《蝴蝶夫人（Madam Butterfly）》与安东尼·明格拉（Anthony Minghella，《英国病人》导演）共同获得奥利弗奖杰出歌剧成就奖；为纽约大都会歌剧院编舞作品《帕西法尔（Parsifal）》获《纽约时报》首席艺评家艾利斯特·麦高利选为2018年十大最佳舞蹈作品以及克劳德·罗斯丹最佳作品奖。

代表作品：编舞作品《拉克美（Lakmé）》（英国皇家音乐学院）、《英国病人（The English Patient）》（米拉麦克斯）、《天才雷普利（The Talented Mr. Ripley）》（派拉蒙/米拉麦克斯）、《天路历程（Pilgrim’s Progress）》（英国国家歌剧院）；

导演作品：《蝴蝶夫人（Madama Butterfly）》（英国国家歌剧院、立陶宛国家歌剧院、纽约大都会歌剧院）、与叶锦添合作制作的由川端康成同名小说改编的歌剧《美丽与哀愁》（香港演艺学院歌剧院）。

原创音乐  杜韵

杜韵，作曲家，跨界表演艺术家、及策展人。被意大利滚石、英国古典乐台称为影响2010年代作曲家之一， 2017年美国普利策音乐奖 (歌剧《天使之骨》)，2018年古根海姆大奖，2021美国艺术学院柏林大奖，并以作品《Air Glow》获得2019年第61届格莱美音乐奖最佳古典乐作曲提名。此前，杜韵为小提琴家 Hilary Hahn创作作品为其赢得2016年格莱美最佳室内乐专辑奖。2021年获美国当代艺术基金会音乐奖。最新歌剧《甜蜜的土地》获2021北美乐评媒体联盟最佳新歌剧奖。

音乐会作品全世界各大表演乐团广泛演出，包括卡内基音乐厅、林肯艺术中心、华盛顿肯尼迪艺术中心、 洛杉矶歌剧团、洛杉矶爱乐、英国南岸、瑞士洛桑戏剧院驻团作曲家等。

杜韵曾任纽约深具影响二十年 MATA 艺术节的艺术总监。2018 年发起泛亚太跨 界音乐节，成功启 动于纽约。2017年启动<未来传统>计划。2019年北京国际音乐节年度艺术家。为表彰她在国际音乐领域做的持续贡献，中国香港亚洲协会颁发2021年30周年荣誉奖。

灯光设计  Peter Mumford 彼特·芒福德

Peter曾荣获奥利维尔灯光设计奖（英国国家剧院版《酒神的女祭司们》）；2010年照明骑士奖（皇家宫廷剧院《sucker punch》），凭借《金刚》获赫尔普曼奖及绿屋奖的最佳灯光设计；2019年凭借《摆渡人》和《金刚》的灯光设计获得两项托尼奖提名。

代表作品：《漂泊的荷兰人（Der fliegende Holländer）》（北方歌剧院）、《彼得·格赖姆斯（Peter Grimes）》（马德里皇家歌剧院）、《奥菲斯的面具(The Mask of Orpheus)》《三姐妹（Three Sisters）》（英国国家剧院）、《狂野游戏（Corybantic Games）》《在黄金时刻》（英国皇家芭蕾舞团）