叶锦添：全观

　　展览介绍

　　马克·霍本

　　叶锦添创作过歌剧，研究过中国面料，为古装剧担任过服装指导，在巴黎为香奈儿拍摄过短片，也与中科院的基因学教授开展过讨论。他在某一个时刻有可能在做这些事中的任何一件，这位杰出的舞美与服装设计师的活动就是如此丰富。他的作品表现出他对戏剧与演出的天然直觉。自2007年在今日美术馆首次办展以来，显然他又有了另一个截然不同的方向，但这同样符合他在各个层面的创作。他是一个艺术家。他所做的设计也很艺术，但作为艺术家，其态度却与设计师大为不同。艺术家必须穿透事物的外在表象。少有设计师能够踏入艺术的疆域。艺术家必须在原本的复杂之上再叠加一层哲学的意味。叶锦添以他的文字表明，他看待世界的方式深刻而不同寻常。在我们所占据的任何一个创意空间中，他的视觉智慧都能洞察一切。毫无疑问，他是我们当下时代的一位艺术家。

　　叶锦添在今日美术馆的首个展览《寂静幻象》明确表明，尽管展览作品中有影像装置，但这并非一个摄影展览。展览空间由巨大的雕塑主导，颇具未来感的混合形状中似有些许人类肢体的痕迹。此后，叶锦添举办了一系列展览，首先是2013年在北京三影堂摄影艺术中心的《梦·渡·间》。展览的最大亮点是一个巨型的站立人形雕塑，名为Lili。她就像是任何一个中国城市街头的普通年轻姑娘，但却以巨大的尺寸放大了每一个细节。2016年上海当代艺术馆的《流形》展览中，Lili已成为精致的固定装置，体量巨大，具有多个版本，以戴着假发和墨镜的假人模特形象呈现。在最近一次展览，即在香港知专设计学院举办的《蓝》展览中，Lili置于一间四壁均为镜子的房间中，与她相对而坐的是机器人版本的Lili，亦是人工智能的象征，二人在房间中制造出无数映像。人人都不禁要问：“Lili是谁？”

　　正如展览标题《全观》所指，Lili为我们提供了自我的映射。她就像是真空。她没有任何内涵，但一旦她进入房间，便会改变周围的空间动态。她是变革的催化剂。自2007年首次在今日美术馆办展以来，我们都已发生改变。这个世界的地图测绘也在以全新的方式进行着。“自我”所居的人脑已不再是全然陌生的领域，我们对于“自我”的理解必须与这一事实相平衡。人脑地图上的空白和与其连结的神经通路正在绘制之中。小小的人体细胞核中的DNA保存着我们的遗传历史，如今它成为了一张巨大地图的主题。Lili传播的不是DNA，而是“精神DNA”，它是一种不可见的力量，通过与我们最私密的个人经历有关的记忆链条，将我们所有人联结在一起。她为我们能够触碰和称之为“真实”的一切提供了一种对比。她从无动作，甚至不会转头，除非别人来移动她，但她却以自己的目光使我们所有人一动不动。叶锦添正是在这无形的领域中创造出了艺术。