华光瑞影见嘉图——李采姣的花鸟画艺术

中国花鸟画历来以描写大自然之微观世界为能事。作为紧贴自然生命的艺术语言，花鸟画较之于其他画科，更能唤起创作者与天地间的共鸣和感应。花鸟鱼虫以绘画的形式出现，最早可追溯到史前石器时代彩陶之上的纹饰，它作为一种图腾符号为人们传达祥瑞的观念。到了唐代花鸟画独立成科，与人物画、山水画三足鼎立。之后花鸟画呈现出了丰富的创作面貌，从五代的“黄家富贵，徐熙野逸”，到宋代开启文人写意花鸟画的新纪元，转变至明代水墨写意风格的繁荣与发展，直到当代在承前创新的基础上，通过与西方绘画艺术的碰撞交融，真正地成为现代意义上的花鸟画，隐藏在每次笔墨语言变化背后的是文化观念及形式的改变。如何创造出根植于传统而又具有时代感的绘画语言，是新时代每一位具有文化使命感的花鸟画家义不容辞的责任。

三境庐主李采姣女史长期浸淫花鸟画研创，正是一位不断耕耘在中国画探索与创新道路上的学者型画家。其作品或工或写，亦彩亦墨，以景造境，以境寄情，颇有殊胜妙绝之感。通过体察花木禽鸟，融情于景，观照自身，表露心性。她笔下的鸡冠花、荷花、玉兰、牡丹，水鸟、蔬果那种鲜活水灵的形态和神韵，没有对于生活真实细腻入微的观察和体验、源于生活而高于生活的艺术创造是根本不可能想象的。其中鸡冠花更是堪称“独创”，画家以敏锐的触角，打破常规的构图法则，充分挖掘色彩语言和笔墨新质，赋予创作技法以时代的气息。这样的花鸟画创作与传统花鸟画的审美观念拉开了距离，极大地丰富了花鸟画的形式语言，给观者带来了更加多元而强烈的视觉冲击，重新诠释了花鸟画的时代特色和当代性品格。

更让人惊喜的是，与花卉题材的活色生香不同，采姣女史的“大写意”创作深谙笔墨意蕴。画面重气势、大格局，舍形而取神，强化笔墨的精神性、书写性和逸宕性。或许是常年的书法浸润，以书养气，以书入画，观采姣女史的画，气势磅礴，气象万千，以传统书法用笔为筋骨，以水、墨、色的渗合交融为神韵。既有中国画传统的笔墨意韵，又揉合了现代绘画的构成趣味，笔随气运，取象不惑，融自我精神意识于笔端，赋予创作技法以时代的气息。可见，采姣女史在写意花鸟画领域已自居面目，倾注了深情，寄托了理想与希望。虽来沪不过三载，海上赞其绘事者多矣。

值此李采姣女史的画展在沪举办，使我们不禁赞叹、遥想上世纪三四十年代时，大批甬籍书画家对海上艺事的贡献。虽然，在嗣后的很长一段时间，两地的因缘逐渐疏远，但一方面，疏而未断，远而未离；另一方面，文化繁荣的今天，同属于长三角的江南文化圈，两地的关系又逐渐亲近起来。我相信，通过采姣女史的艺术活动，两地的文化艺术交流一定会再续前缘，并取得更喜人的成绩！

胡韶光

朵云轩文化经纪有限公司副总经理

​艺术家介绍：

李采姣，系海派大家陈佩秋入室弟子。1995 年获浙江师范大学历史学学士学位，兼修美术学学士学位，2001 年获天津美术学院文学硕士学位，2016 年获中国艺术研究院艺术学博士学位。现为上海大学上海电影学院教授，硕、博士生导师。中国美术家协会会员，文化和旅游部一级美术师，国家艺术基金评审专家，教育部本科毕业论文设计评审专家，2014 年晋升教授职称。2008-2011 年艺术访学日、法、意、德、奥等欧亚 20 国，2016 年赴美作艺术讲学与交流，系日本大阪大学访问学者、奥地利文化部“优秀艺术家”代表。出版有《写意花鸟画中“意”的文化精神》、《甬上三境——李采姣花鸟作品集》等专著 12 部，在《新美术》《文艺研究》《美术观察》《光明日报·理论版》等专业核心期刊、报纸上发表学术论文40 多篇。曾主持完成省部级、厅局级课题等 10 多项，结题成果被相关部门采纳。美术作品曾 10 多次入选第十三届全国美展、第六届全国青年美展等重要展览并获奖，在中国美术馆、朵云轩等地举办个人画展，作品被中国美术馆、朵云轩、天一阁博物馆等收藏。曾获“浙江省 151 人才、浙江省家庭事业兼顾型先进个人”等荣誉称号。