中国的山水画大约肇始于魏晋南北朝之际，千百年来虽高手辈出、画风迭变，但山水画家们对“天人合一”的追求却永恒不变。他们感激着造物的恩赐，吮吸着传统文化的乳汁，放情林壑、纵情烟霞，读书饮酒、丹青自适，这才使得中国山水画辉煌浩瀚、蔚为大宗。朱祖国大师便是他们当中的一员。他凭借着对传统美学的深悟理解和对传统文化的极其自信，数十年来积极精进，将自身感悟与精神寄托付诸丹青。无论是鸿幅巨制还是道角小景，无不体现着其精神内涵及美学思想的格高品正。

朱祖国以传统为师，以自然为师，多年来游五岳、登太行、览青城，无限江山为其带来了无穷的灵感。他以当代艺术家的独特视野去诠释传统的笔墨，保持着艺术的纯粹、精神的纯洁以及人格的崇高。他的作品，或意境悠远、或深邃隽永、或空灵静谧，精神的与物质的、表象的与内涵的众多元素在画面中相互渗透、幻化，浑然庄子在两千年前所做的那个梦……

朱祖国坦言，他的作品是自然的、朴素的“味道”。不想在作品里表现那种消极的，或是媚俗的表象，只想画真实的感受，画自然中的和谐。他一直迷恋那些朴实、生动、自然、感人的生活景象，喜欢用具体的形象和朴素的色彩来表现自己对自然的感受。"艺途多年，总想画出笔随心动，变化无穷，气脉畅达的大象作品来，论我一生，艰苦努力，勤奋追寻，曲曲折折，坚守丹青，蹉跎岁月依然是'仰天长啸出门去，快马策鞭向长安'的个性。"

身立尘海，不被尘境所惑是一种洒脱，朱祖国说：艺术创作不应该是为了创作而创作，而应该是一种中华传统文化的传承，与哲学结合起来，才能创作出好的作品。