任明先生近影

任明，1968年出生于亳州。现为中国美术家协会会员、安徽省美术家协会中国画艺术委员会副主任、安徽省美术家协会理事、安徽省中国画学会主席团成员、九三学社中央书画院院务委员会委员、九三学社安徽省书画院副院长、安徽省作家协会会员、亳州市文联副主席、亳州市美术家协会主席、亳州市书画院名誉院长、亳州市政协书画院副院长、亳州学院客座教授、河南机电职业学院中原美术学院客座教授。1988年入天津美术学院绘画系学习，得全国著名画家孙其峰、白庚延、吕云所、霍春阳、何家英等诸师亲授。2010年，被清华大学美术学院中国画创作研究生班吕云所山水画工作室聘为助教，同年赴韩国参加首届中韩双向当代美术家作品邀请展；2012年，赴美国参加“徽风2012·中国安徽新徽派美术赴美作品展”；2013年，赴英国剑桥大学参加安徽新徽派美术赴英国作品展，同年参加首届中国地域美术发展战略论坛暨当代中国画名家学术邀请展；2014年，应邀赴奥地利维也纳参加“2014艺术中国·中国画走进联合国作品邀请展”；2015年应邀参加“关爱和平·禁核试条约组织反对核试验、世界和平艺术精品展”；2016年，赴日本参加中国“新徽派美术作品展”；2017年，参加“海丝之路·潮起象山全国中国画学术邀请展”；“走进新时代·全国中国画名家邀请展”；《古韵亳州》参加“大淮河”采风创作成果获得银奖。2019年，参加“绘美长三角”中国书画名家作品邀请展；“臻美大境”2019当代中国山水画名家学术邀请展；第九届当代中国山水画展；安徽电视台《我爱诗书画》栏目专题报道；2021年被安徽省文联评为“最美文艺志愿者”；2022年创作抗疫主题作品多幅发表报刊杂志；2023年被安徽省文联评为“深入生活、扎根人民”优秀文艺工作者；2024年被中国文联书画艺术交流中心、中国艺术创作院授予“中国书画终身成就奖”。《美术报》、《中国书画报》、《中国贸易报》、《世界知识画报》、《东方收藏》、《今日安徽》等报纸杂志发表专刊；出版有美术教材《写意梅花》，《中国高等艺术院校名师教学范本》由新华书店发行。雅昌艺术网、卓克艺术网、凤凰新闻、搜狐网、百度新闻、今日头条等网专题推介。部分作品被国际友人、宾馆车站、政府会议大厅、博物馆、美术馆等个人和机构收藏 。

笔墨传承与时代新声

——寄语青年画家任明

文/吕云所

在数十年的艺术生涯与教学生涯中，我始终坚信，中国画的精髓在于"笔墨精神"与"时代气息"的融合。青年画家任明近年的创作，让我看到了这种可贵品质的萌芽。他的作品既有传统的根基，又有当代的思考，在继承与创新之间，逐渐形成了自己的艺术语言。今天，我想以一位老师的视角，谈谈他的艺术探索，以及对他未来的期许。一、笔墨根基：从传统中汲取养分中国画的核心在于笔墨，而笔墨的锤炼非一日之功。任明在学院期间，对传统山水、花鸟、人物均下过苦功，尤其对宋元绘画的研习颇为深入。他的用笔稳健而不失灵动，墨色层次丰富，干湿浓淡之间，能见出对水墨特性的敏锐把握。例如他的《深谷溪居图》《太行秋色》，山石皴法取法范宽，但并非简单模仿，而是融入了自己的理解，使画面既有北派山水的雄浑，又透出南宗文人的清逸,在当今画坛，许多年轻画家急于求变，轻视传统笔墨的训练，导致作品浮于表面，缺乏深度。而任明的可贵之处在于，他深知"守正"方能"出新"，始终以敬畏之心对待传统，并在扎实的技法基础上，寻找自己的表达方式。二、艺术语言的突破：传统与现代的对话任明的作品并非一味泥古，而是尝试在传统框架下融入现代审美。他的《都市系列》便是一个很好的例子——他将现代建筑的结构感与传统山水的意境相结合，以水墨的虚实变化表现钢筋水泥的冷峻与人文情怀的温暖。这种尝试并非简单的拼贴，而是基于对传统构图法则的深刻理解，再加以当代视觉经验的重新诠释。此外，他在色彩运用上也颇具匠心。传统水墨以"墨分五色"为尚，而任明在部分作品中谨慎地加入淡彩，甚至局部使用饱和度较高的颜色，使画面在保持水墨韵味的同时，增添了现代视觉张力。这种探索，让我想起当年李可染先生对光感的追求——既尊重传统，又不被传统束缚。三、精神意境的追求：从物象到心象中国画的最高境界，不在于形似，而在于"写心"。任明的近期作品，如《柿子红了》《牧场》等，已逐渐从对客观物象的描绘转向内心情感的表达。他的山不再是单纯的自然景观，而是带有某种孤独、静谧甚至哲思的象征。这种意境的营造，说明他的艺术正在从"技"的层面，向"道"的层面迈进。当然，作为一位仍在成长中的画家，任明的艺术尚有提升空间。例如，部分作品在传统与现代元素的融合上仍可更加自然；个别系列的语言探索稍显跳跃，若能更系统地深化某一种风格，或许能形成更鲜明的个人面貌。四、寄语任明：坚守笔墨，勇于开拓任明，作为你的老师，我欣慰地看到你在艺术道路上的进步。中国画的发展，既需要坚守传统的"守艺人"，也需要敢于突破的"探索者"。而你，正走在一条兼具两者的道路上。我希望你在今后的创作中：一是坚持笔墨的纯粹性——无论风格如何变化，中国画的根本在于笔墨质量，务必继续锤炼线条与墨韵；二是意境的深化——艺术最终要表达的是画家的精神世界，试着让作品更具思想深度，而非仅停留在视觉层面；三是风格的凝练——在多元尝试之后，逐渐找到最契合自己心性的表达方式，形成独特的艺术语言。中国画的生命力在于传承与创新，而你正站在这个交汇点上。愿你能以敬畏之心对待传统，以开放之眼观察时代，最终走出一条属于自己的艺术之路。说明：本文系吕雲所先生2010年为青年画家任明撰写的艺术评论，经其子吕大江整理后首次公开发表。

【任明山水画作品欣赏】

【吕雲所先生艺术简介】

吕云所，又名吕云，（1940一2014）年生于河北涉县，1962年毕业于天津美术学院，并留校任教。我国当代著名山水画家和美术教育家，现为中国美术家协会会员、天津美术家协会顾问、中国美协高研班导师、中国国家画院高研班导师、中国艺术研究院高研班导师、清华大学吕云所山水画创作工作室导师、天津美院教授、硕士生导师、全国太行中国画学会总顾问。

【吕大江艺术简介】

吕大江(幼名：吕海江)，生于河北省涉县。1990年天津美院中国画系毕业，2004年天津美术学院研究生班毕业。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，首都博物馆画院执行副院长兼山水画创作部主任，中国人民大学吕大江山水画工作室导师、教授。山西省中国画学会副会长，香港画院执行院长，民盟中央美术院理事，民盟中央美术院天津分院副院长，民盟天津画院副院长，《中国书画市场报》副社长，中国水墨画院专家学术委员会专家，中国艺术教育研究院艺术委员会委员，文化部文化艺术人才中心创作委员，中国长城画院常务理事，河北美术学院特聘导师、教授，清华大学吕云所山水画工作室助理导师，孙其峰艺术研究院副院长，董寿平艺术研究会副会长，天津美协理事，天津画院院外画家，天津美协山水画专业委员会副秘书长。荣获天津十佳青年美术家，天津市河北区政协常委。