百丛媚萼，一干枯枝，墨则雨润，彩则露鲜，飞鸣栖息,动静如生，悦性弄情，工而入逸，斯为妙品。 　　—徐 渭

　　雪涛是一位可以肯定的、当代杰出的花鸟画家。他的花鸟画，广义地说也包括了虫鱼和蔬果画，由于画的题材多样性，加上笔法的变化多端，色彩明朗而每幅画的结构非常严谨，使得观赏他画的人，乍一接触，就被他画面灵动的气韵所慑住，然后反复细玩，却是余味不尽。我想，凡是看过他的画，都会有此种感觉。究竟他的画因何有此魅力?这是本文所欲探讨的，同时也为了帮助读者去观赏它或进而在学习中获得一点启发。我是一个花鸟画人，试着在这方面阐述我个人的看法，也许不算多余。

　　中国花鸟画的兴起和发展虽然迟于人物画，但自唐末五代以来，已有着一段漫长的递变过程。研究先代各家流派和画家个人的成就，相互引证不仅可以藉此知道画家的渊源所自，也可以证明无论是属于画家的个人风格或者是时代精神的形成，决不是一蹴即成的，也不可以将它孤立来看待的，其中有着渐变、蜕化的关系。

　　如若仔细检阅，很明显地会发现王雪涛先生对于花鸟画历代重要技法的揣摩和磨练是既广博且又精深，如与当代其他花鸟画家比较起来，无异有着十分突出的优越之处。

　　在现代优秀技法的承继上，我们可以看到他如何吸收并随处融化在自己的作品上，比如他纵横飞舞，率性挥洒，那种尚气、畅机的技法可以远溯到明代的徐渭，虽则徐渭以水墨为主，而王雪涛却进而以他的彩笔达到了上述的效果。在他以干笔丝毛然后敷色的翎毛画上，不难看到所受新罗山人影响的痕迹，但在形象的塑造，生动多姿远胜华

　　。至于飞禽点睛的方法，不是与八大山人有异曲同工之妙，有着同样孤傲愤世的情绪吗?不少藤蔓花枝看似草率，却甚含蓄，以曲求直，笔无妄施，有任伯年的遣意，却更多发挥与变化。这些如果出于庸才俗手，遣神取貌，只求形似，可能被那些已被公认的传统技法紧紧束缚一辈子，难以脱身，因为这些高手的成就太大了;但是作为一个画家，如不在上面用心研摩，可能得不到花鸟画艺术表达的言语，又怎能随心所欲从事创作?王雪涛先生非但能正确地掌握各家各派的特点，同时也随时随处发现并创造了新的技法，融成一体，自立门户。他完全突破了古代高手为他做成的，牢不可破的茧壳，终于发现自己，我想这是很重要的。

　　此外，更重要的一点：我们观赏他的绘画，会震惊于他对于“观物”的精细，以及对于描绘对象的造型，非常生动而美妙。

　　当我们最近发现了他一叠写生画稿之时，才能够了解王雪涛确是一位勤劳而严肃的画家，同时也使人了解为什么在他笔下的一棵草、一朵花，甚至一只小小的蚂蚁，都能发挥物性，充分表达造物所赋予自然界每一个体生存的尊严，充满欣悦之情而活生生地呈现在你的眼前。他长时期进行写生，使其画面丰富多彩，趣味淳厚，激发了生命的机运。徐渭曾经与人讨论怎样才算是一幅花鸟画的妙作?他说：“百丛媚萼，一干枯枝，墨则雨润，彩则露鲜，飞鸣栖息，动静如生，悦性弄情，工而入逸，斯为妙品。 ”这段话几乎每个字都可以为王雪涛的作品作诠释。或许他见过徐文长的这一段画论，而为他创作的准则，亦未可知，不然，岂能如此吻合?

　　清邵梅臣说：“作画得形似易，得神为难，写意得神更难，青藤老人言，学之二十年，见白纸尚不敢着墨。其难可知矣!”我曾收藏雪涛先生花卉小品十余幅，有时静坐面对，仔细端详，对于形神易难之外，更悟出些道理来，那就是：画上有形处易;安排无形虚空处甚难。画的形象整饰处易;率笔轻灵若不经意处难。画得多易;画少则难。设色浓艳易;艳而不俗难。设色清淡难;清淡中层次分明而神韵完足更难。劲力外露直线拖笔易;笔锋内含曲线转笔难。这些在王雪涛的画上都可以得到明证，而且也一定要画家尽心认真地去实践，才能知道为何才高笔妙如徐文长，“学之二十年，见了白纸尚不敢遽而着笔”的道理了。

　　艺术国画公司最近出版王雪涛画家的《写意草虫花鸟集》，雪涛先生的画艺得到更为广泛的流传，这是非常有意义的事。我此时适在台北作客，督印十年旅居美加以来个人画集，承嘱简介王氏画艺，因而先期见到了此一画集的内容，它包括了写生部分、速写部分、水墨画稿部分、彩色草虫谱和彩色成作，总共图版达七十一幅，都是坊间不易见到而足以代表他独特风貌的作品，它的出版对于时下一般花鸟画家是一册值得参考的好画集。

　　我们应该学习王雪涛先生认真而严谨的治艺精神，如何踏实地撷取传统技法的精髓，加以推陈出新，转化而凝成自己的风格，这要比单是摹拟他的画迹，当有更高的意义。

　　此文谨抒个人所感王氏画艺的成就自不止此，甚望高明指正，幸甚。

　　于台北客次时1981年9月9日