1979年中国美术馆举办的“星星画会”史料图片(南方周末资料图片)

　　【导语】很多理论家都认为，在20世纪80年代充满激情的文化革新当中，走得最先锋最激进的就是美术。从1979年的“星星美展”开始，到85美术新潮，以及谢幕式的89现代艺术大展，美术在整个80年代都是中国启蒙思潮的一张大画布。在这个意义上说， “星星美展”被认为是中国改革开放的标志性事件之一，也是中国当代艺术的开端。

　　2010年首次亮相的新星星艺术节意在继承当年“星星美展”的自由精神，努力通过年轻独立艺术家富有激情的探索方式，展现当今商业社会下艺术生态的部分真实面貌。2011年6月30日正值第二届新星星艺术节启动之际雅昌艺术网专访到新星星艺术节主办方“艺术场”董事长曾琼。

　　曾琼，有人说她是个作家，她以“扫舍”的笔名出版了《在普罗旺斯的阳光下》、《灰屋顶的巴黎》等3本个人随笔集;也有人说她是个外企金领，她曾先后在两家世界顶级奢侈品公司的中国区任职，做过欧莱雅公司兰寇化妆品的中国市场总监;或许还有人说她是一个纪录片导演，她编导的纪录片《走向春天》曾在1993年获得短片电影奖。如今这个誓将“艺术与所有人都发生关系”的女人带领“艺术场”的旗帜“新星星艺术节”走入中国当代艺术的视野。

　　新星星艺术节缘起于作为一位母亲的朴素理念

　　曾琼：我自己比较固执的一个地方，我一直认为艺术和每个人都有关系。我们当时想做新星星艺术节，也是基于我对这个行业、对中国当代艺术的现状有个人的一些看法。因为我一直有一个很朴素的理念，我自己做为母亲，发现孩子在没有学会写字之前，他们就已经开始涂鸦。他们用于表达自己的情感和他对生活的一种认识的第一个手段实际上是涂鸦。这很有趣，你观察孩子的时候会发现这是他的本能，一个人进入绘画、视觉，还有这种审美，这是他的天性当中有的东西，就像我们相反写字要在学校里边去学。所以从这一点，我觉得每个人天生有对艺术的直觉和艺术之间的一种关系。

　　另外，跟我在国外生活的一些经历有关系。我们在国外，周末带孩子去博物馆，看画展，这是一个挺平常的事。到了中国看一个画展，就成了一种很有标签性的东西，代表了你是某一个圈或者你是文艺青年，或者你是什么样的青年，我觉得这个是很奇怪的一件事。

　　还有一点我最不能接受的就是中国很多精英知识分子，他们谈到当代艺术，一直觉得不懂，我们能说你听哪首歌听懂了吗?我们没有办法这样表示，因为艺术触及你和他跟你交流的，和你产生关系的其实是情感和情绪，当然也有个人从这个作品里面感知的观点、认知。不能说我感受到的角度就是不懂，我觉得这个东西就是每个人从自己的角度能够看到他自己想要的东西，音乐其他艺术门类也是一样的。

　　中国当代艺术的金字塔需要坚实的塔基

　　我很固执，我们就觉得艺术是首先应该和很多人，甚至和每个人都有关系的。比如你说你在家里边挂张画或者你摆放一个饰品，这都跟艺术有关系?中国人的艺术感觉不好，首先我们学校没有一个良好的艺术教育，艺术教育这个当然是一个非常严重的缺陷，在我们已经有这种缺陷之后，当我们成长以后，有没有机会愿意亲近艺术的时候，有没有一个机会可以让我们亲近艺术。

　　以前艺术圈我一直说它很像卡拉OK，就是一个圈子里的自娱自乐，身价很高，很神秘，好像只是变成了一种话语权，或者是一种精英的财富阶层的一个玩具也好，一个标签也好，这种做法，我不是说他不应该存在。艺术也像金字塔，他有顶尖的，也一定有塔基，任何一个东西不可能没有塔基，这个塔基在哪儿呢?这些广大的，像我们这样普通的大众，我们对艺术的热爱，我们到哪里去寻求找到一个可以亲近的机会，对于年轻艺术家来讲，在我成为大师之前，我的平台和我的路在哪里。

　　其实做新星星艺术节就是这样的，我一直说我们的塔基做得越大，换句话说它是一个关注到一个国家艺术生态发展的问题，更多的人关注艺术，有更多的人来购买艺术，才有更多的艺术家可以活下来，可以来创作艺术，他就会形成一个良好的循环，否则艺术家没有出路，因为他画的画没有人来买，买画的人，觉得你这个不懂，我们以后后续的生态问题，它也是一个链接，就是它一定会断掉的，你这个路就会越走越窄，这个就是当时我们的一个想法。

　　艺术正在和所有人发生关系

 2010首届新星星艺术节颁奖典礼贾樟柯和“年度绘画新人奖”得主刘巍巍、何千里

　　雅昌艺术网：回顾首届新星星艺术节，您的收获和遗憾?

　　曾琼：就像你刚刚说的，首先业界对这个艺术节的评价是良性的，大家都觉得这是一件有意义的事，我觉得这个就是很值得的，另外一个它的实际效果来讲，也是很明显的比如我前一段时间回成都去，何多苓老师，还有翟永明老师就告诉我说你们真的是很有用，像很多年轻艺术家，他们马上就赢得了画廊来找他们做展览的机会，得奖的这几个艺术家就更不要说，像曾朴虽然在参加新兴艺术节之前他已经是一个专业画家了，他已经有一些画廊的参展经验，但实际上他是没有得到很大的关注的，在新星星艺术节之后我们特别高兴，比如说捷克使馆给他办了一个个展，他还参加了CIGE作为亚洲十六位推荐艺术家之一，现在有很多藏家在关注他，也有很多画廊在邀请他做这个展览，这个就是新星星艺术节带给他们的，所以我们看到除了曾朴之外还有其他的一些艺术家，我们看到他们以前不够受关注，现在他们整个的机会在增多，我觉得是件挺好的事。

　　对我们来讲另外一点，新星星艺术节和大众产生了关系，我们在深圳做巡展的时候，当时深圳有一些人到了画廊以后他就跟画廊老板说，你做这么多展览，这是第一个我看得懂的展览。他就觉得有亲近感，因为年轻艺术家可能他的表现方法和以前我们大师的表现方法有一些不一样，你要允许艺术的一个多元化，至少我想他的意思是说不是每张作品他都看得懂，但是他觉得亲近，不管是从价格来讲，从艺术家的信息来讲他觉得亲近。前两天，我们一个商业方面合作的伙伴，她告诉我说你知道我打算从今年开始，每年拿出十万块钱来收藏艺术品，我很开心，因为她是一个在房地产集团做的，她对艺术完全没有介入，也没有感觉，其实就是通过新星星艺术节，她觉得我们的语言，我们的表达方式不是那么的遥远，她听得懂，作品价格也是她可以接受的，所以她就愿意来做这个尝试，她那天来问我说让我们推荐一些艺术家，有一些是她自己喜欢的，她说我愿意挂在家里的，还有一些是想作为收藏入门的，从第一步收藏，可不可以告诉我哪些潜力的艺术家可以收藏，这个是新兴艺术节的一个成绩，就是她让这些以前觉得艺术很遥远的人，有了这种冲动，她觉得她可以进入这个领域，这就是挺好的一件事，这样的人多了，我们刚刚讲的艺术生态就形成的。所以从这个角度上确实是有效果的。

　　用跨界的评委阵容打破圈子化

　　雅昌艺术网：今年的评审团队与去年相比更多元，更跨界，而且都是当代艺术各领域的精英人物，还请到了建筑界的张永和，还有岳敏君、电影导演彭浩翔这些人，为什么新星星一直坚持评委的阵容一定要跨界组合?

　　曾琼：跨界是非常重要的，我觉得跨界选择什么样的评委体现了我们对艺术的一个观点，就像我刚刚跟你讲，我们从一开始是反对艺术圈子化的，我们是一直是坚信艺术跟每个人都有关系，举个例子来讲，这样顶级的建筑大师或者说文化评论家，如果他们都没有诚意对艺术发表他们的看法，这个艺术就是圈子化的东西，而且事实证明，包括去年在展览结束以后，刘家琨老师跟我说的也是说，他说的我觉得跨界非常好，实际上跨界的评委组成就是打破圈子化的一种表现，就是表达了我们希望艺术能够跨学科，能够有一个更大的视野，不要一群人老是自己做那点儿事，我们希望他能跟社会更多的方方面面有交融、有结合这样的一个观点。

　　愿新星星艺术节成为中国当代艺术的试金石

　　雅昌艺术网：在当初邀请时候有没有遇到困难?

　　曾琼：我这样来讲，第一届是非常不容易的，因为没有样板，就拿刘家琨老师来讲，请他做评委他也同意了，后来因为有一些媒体在新闻发布会之后就做了一些很惊悚的标题，比如说艺术界李宇春，刘家琨老师很无奈，因为他很严肃，所以他就不想自己被卷入了一个娱乐化的所谓艺术活动里边，因为谁都不知道新兴艺术节是什么样子的，我觉得在第一届艺术节结束以后，这个问题对我们来讲比去年好，因为首先第一届新星星艺术节能够表达出一种精神，呈现的面貌在业界还是有口碑的，在此基础上今年的评委们，他们是有基本对这个活动是有信任感的，而且他们知道我们在做什么，他们愿意来支持这些年轻的艺术家。

　　我就是觉得新星星艺术节像一个试金石一样，他把人性当中最好的东西激发出来了，大师也好，年轻艺术家也好，很多人不管我们社会怎么浮躁，不管我们这个时代是一个有么千疮百孔的时代，很多人在内心都有他自己特别干净和特别真诚的那一面，只不过说有没有一个机会让他把这一面展示出来。我们接触到的这些大师也好，评委也好，他们都把他们艺术最真诚的那一面，或者对理想最坚持的那一面展示给我们看。一个商业社会，像我们这样一个平台，我们能够给他们的是可以忽略的报酬。我也有听到过，比如说艺术院校的老师现在给学生写推荐信就是要收钱的，暗自收钱，你不要说有很多策展人，他们出来写一个前言也是暗自收钱，都是天价，如果按照这种价值来判断的话，你说我们评委这些顶尖的大师们应该收我们多少钱，我从来没有遇到这样的问题，这个事情做到现在，有时候我觉得能够激励我们做下去，实际上是你通过这个平台，通过这件事情，找到了一种对人性的或者对人类的一种信任，即使在这样一个社会，还是有很多很珍贵的东西存在着。他们在的，只是说你找不找得到。

　　去年发布会结束以后，家琨老师告诉我说在新星星艺术节这个活动和我所有参加的活动都不一样，在你们这个平台上是看不到权力和功利，他就说以真诚换取真诚，以质朴换来质朴。我觉得人就是这样的，事也是这样的。

 　　新星星艺术商城是个严肃的平台

　　雅昌艺术网：第二届的新兴艺术节最又有了一个新的创意，是新星星艺术商城，就此给我们介绍一下它的亮点。

　　曾琼：为什么我们要做新星星艺术商城，因为在去年的新星星艺术节结束之后我们也在做巡展，在这个过程当中，我们发现新星星艺术节给艺术家做了一个展示平台，就是他们大家可以带作品来展示，即使这样的一个展示平台，数量还是有限，因为我们去年报名的很多艺术家，最后没有入选有一百位艺术家可以来参与最后的一个展览，还有那些没入选的艺术家，他们怎么办，他们又不能参加展览，换句话说他失去了一个被关注的机会，他们的作品又不能被销售，你都不被关注，你怎么被销售呢?所以那个时候我们就在想，能不能搭建一个更大的平台，这个平台让更多的人可以参与，大家可以看到他的作品，同时还可以销售，通过这个平台的销售，他就是要养活自己，而且我觉得有一点，我们不要去忌讳他来说，就是艺术不管是顶尖的艺术，还是我们讲的金字塔的塔基的一个艺术，当你进入一个市场，可以被购买的时候，你就是一个商品，只不过你是一个特制的产品，不是因为我是搞艺术的就来回避它的现实性，它既然是一个产品，它就需要一个被销售、被关注，甚至需要一个平台，我觉得我们只是想在新星星艺术节之外有没有可能搭建一个更大的平台，帮助更多的人可以被关注。

　　另外，对于艺术爱好者来讲，我觉得他解决了他的一个不知道怎么买，或者说不知道上哪儿买，不知道应该关注什么样人的作品这么一个问题，所以我们说它沟通艺术与现实，就是你没有时间，你可以仔细的来比较，你可以仔细的来观察，你可以在网上来选择，看你喜欢什么，我们甚至在这个里边做了一个可能是非常仔细的一个系统，作为一个消费者来讲，如果说我有一个房子，我想买一张原创艺术品在我的房间，我怎么来选择，其实这是很多人都遇到的问题，你不知道怎么来选择，我可以来根据我房子的风格，我是要肖像的，我是要当代的，我是要卡通的，我还是要什么样的风格的，你把这些关键价位、尺寸，当你输入这些关键词的时候，你可以很方便的找到一些推荐和选择，然后你可以在这里边来选择你的东西，我们会做成中英文两个平台，这是一个非常好的方式，让中国年轻艺术家的作品会被更多的西方社会，甚至西方的购买者看见，这个他可以解决这样的一个问题。

　　曾琼：另外你知道很多人买艺术品有很大的顾虑，就是怕买到假作。新兴艺术商城保证以新星星艺术节作为我们的一个平台，其实我们可以来告诉我们的消费者，甚至我们来告诉我们的艺术家，就是说这个平台是严肃的。还有一个我觉得就是我们可以推荐的艺术家，甚至是包括我们会做一些像年轻艺术家的一些个展，这些艺术家不是靠我们来判断的，是有很多艺术大师，他们在很多的艺术作品里边，他们认可他们的技法，认可他们的创作思想，我们如果要推荐给一个艺术收藏者来讲，我觉得是一个负责任的推荐，而不是我随便告诉你这个人他会有未来，我们不敢说这样的话，但是我们相信，我们这么多著名的艺术家的一个判断，所以我觉得这种推荐才是负责任的推荐，对于很多人来讲，你不知道当你要走进收藏的第一步的时候，确实不知道如何来选择，你可以相信这些大师的意思，这个也是需要一个尝试的，坦率的说，中国的艺术品，大家对于购买艺术品，在网上购买艺术品是什么样一个概念，这也是需要通过一段时间大家来宣传甚至来培养、来教育，也是需要做一些实实在在具体的一些工作，如果这种形式它能够真正的成立的话，我想它会对中国当代艺术是一个比较大的改变。

　　雅昌艺术网：最后我们希冀新星星艺术节做的更久，做的更好。

　　曾琼：谢谢。

　　2010首届新星星艺术节贾樟柯和“年度绘画新人奖”得主刘巍巍、何千里