马秋莎从小生长与北京，小时放学后的瓷瓶酸奶对她来说有一种很特别的情感。在幼儿画画班，那个老师的乌托邦式教学从一开始就打开了小莎莎对艺术的视野。在今天，马秋莎的创作形态能如此通灵，与早年的艺术感受自然有莫大的关系。

暖雪  摄影  100× 150cm  2008

暖雪  摄影  100× 150cm  2008

　　第一次与马秋莎的接触，是在2005年的中国艺术三年展的“1+1”项目中，那个略显青涩的“水晶之恋”有一种心跳式的感动，也体现了她在挣脱传统式教育时期创作面貌。2005年从中央美院数码媒体工作室毕业后，2006年到2008年她在美国阿尔弗雷大学电子综合艺术专业深造。在此期间，她的创作了很多颇受关注的作品，2007年在“刷新”展览中的录像作品《从平渊里4号到天桥北里4号》，口含刀片的马秋莎表情痛苦地“讲述自己幼年至今学习与成长的经历”，更是当刀片从她的口中取出时，她的记忆突然让我心痛，杂糅着某种受难式的救赎感，是一种淘洗式的教化。

　　头发、衣物、冰块、牛奶、身体、房间内都会出现马秋莎的作品中，大家都以为透过作品能够窥伺到她的生活和情感，其实她双无邪的眼睛却才是窥伺的主语。很多作品的出发点是她自身，更多作品来源于她对他人的生活观察，她特别喜欢观察，并认为“生活是艺术无边的载体”，总能从生活的“犄角旮旯”发现自家的创作灵感。“由物及人，让你从新认识自己”，是一个非常感性的艺术家，而艺术又对她具有一种独一无二的蛊惑力。

亲密  3频录像  2分钟  2009

　　2008年从美国回来之后，马秋莎一直处于非常活跃的创作状态，很多作品在不同的媒介中被我们重新认识和感知。2009年，在北京公社的个展中，从片段中为我们阐释了她归国后的创作状态。《我们》、《白雪公主》、《网》、《亲密》、《礼物》这五件作品在甜蜜表象之下，内涵着艺术家对于潜在的危机反思。对于马秋莎来说，艺术也是了解自我的一种途径。

　　相对于同时期的艺术家，马秋莎在对材料和媒介的运用上有着更为广泛的视野。摄影、行为、录像、装置几乎所有的创作形式可以成了她用来表达的媒介。一直以来，虽然马秋莎并没有标榜女性这张粉红王牌，但她的作品中依然蕴藏着的女性所擅长的缜密和敏感，总是在自身身份和大众空间的咫尺之间，缓缓地流淌出来……

我们  3频录像  2分钟  2009

　　《COMFORT》对话马秋莎

　　《COMFORT》：你的有些作品很有童趣，是不是童年给了你极美好的回忆?

　　马秋莎：想想童年，能记起来的时光要从幼儿园开始了。那时父母工作都很忙，就把我送到整托的幼儿园里，只有周末才能接我回家。所以印象最深的是周五等妈妈来接我回家的时刻。每次她好像都会迟到一会儿，对我的补偿就是带我去喝幼儿园门口小卖部的瓷瓶酸牛奶。她不喝，在一旁看着我喝。

　　《COMFORT》：从小就爱画画吗?

　　马秋莎：从小就喜欢画画。我妈曾经带我去过很多幼儿画画班。最后一个美术班也是在一所小学里，可是上课的格局完全不同。教室的中间是空的，没有讲台和桌子，椅子放在两旁，同学根据自己的需要来安放椅子在教室中的位置。上课的内容也很天马行空，有时内容很具体：比如画一辆很破的自行车;老师穿的一件皮夹克;一条打了结的麻绳……有时又很抽象：画一段音乐;一种味道;一种触觉……

　　《COMFORT》：正因为如此，所以你的作品形式比较多样的?

　　马秋莎：这可能和小时候上儿童美术班有关系。前面讲了最后一个儿童画画班的授课方式，它对我后来的艺术学习影响巨大。什么都可以被画，不见得是静物或者葡萄什么的。而你也可以不选择绘画，用另外的方式。世界那么大，一切存在的都可以并且值得近距离观察，从中会发现很多丰富的有趣的引人思考的东西，而这些都很容易在生活的规范中忽略掉。通过这些注视，它也会让你开始怀疑一些东西，由物及人，让你从新认识自己。

　　《COMFORT》在你看来，生活和创作有怎样的关系呢?

　　马秋莎：对于个体而言，活着就会带出各种各样的问题。随着生命的进程，一些问题会得到解答，一些问题又会生长出来，而一些问题又会变成另外的问题。一个人的一生就在产生问题和解答问题中消耗着。生活更像一个迷，因为它总有未知的不可解释的存在。艺术一直忠于生活，尊重这些未知的问题，这也是艺术最迷人的地方。

　　《COMFORT》：牛奶、冰块、身体、衣服、情感、记忆都会出现在你的作品中，这是否和女性的身份有着关联呢?

　　马秋莎：“牛奶、冰块、身体、衣服、情感、记忆”所有的这些男性也都亲身感受着。当我们还是婴儿的时候，牛奶是第一食物，冰是自然世界上最常见不过的物了，衣服每个人都用它遮体，情感和记忆寄生在哺乳动物的体内无法剔除。这些词语所关联的意义其实都没有明确的性别指向。