张传斌 乐园

　　我画水墨海底世界已有20几载，尽情于“海底”，乐在其中。幼时迷恋于游泳，喜欢水中游的切身感觉，后来又痴迷于画海洋世界，缘于海底世界有别于陆上世界，海底的“新”、“奇”是陆地上无法比拟的。这可能是一种生命的情感，少时无法读懂这种神奇的感悟，后来渐渐拨开梦想的迷雾，露出情感的真实，海底世界其实是一种原始、神秘、和谐的高深境界。我在南京艺术学院美术系求学时就开始创作海底世界中国画，从此这种绘画的激情就一发不可收拾了。

　　我创作海底世界源自对水的迷恋，自小戏水捉鱼，对鱼水情有独钟，时至今日更有一种探索空间开拓的历史使命。随着科技的发展，已有很多的探险者潜入海底，揭开海底的生物世界，因此有关海底的图像资料为人屡见。我一直有在家养热带鱼观察鱼之习性的习惯，而且屡次赴新加坡、中国香港、北京、南京、海南岛、大连、青岛等海洋博物馆及宠物市场收集资料并观看国外潜水员拍摄海底世界的资料，数次前往澳大利亚的大堡礁、泰国菩提岛、海南岛、青岛等地潜水，体验在水里观察物象的视觉感受。并订阅《水族世界》、《海洋杂志》等刊物，又在网络上搜索大量海底世界图像。创作海底世界素材非常丰富，仅海鱼类约3万多种，另外还有珊瑚、海葵、水藻和浮游生物以及蟹、虾、贝壳等，都是绘画的对象。

　　自古以来许多画家大多描绘淡水湖中的鱼类，如潘天寿笔下的桂鱼，形象夸张、神态逼真，形神兼备;赵少昂笔下的鲶鱼大写意式，寥寥数笔，将鲶鱼身上的滑腻感都画了出来，是为神来之笔;虚谷画的金鱼最为传神，强调的是“木讷”与“迟钝”，给人一种十分可爱的感觉。华岩画的刀鱼画出了透明的鱼身。以上画家笔下鱼类都是我学习和借鉴的对象。在创作素材方面，主张“外师造化,中得心源”的指导思想，注意对自然的观察和体检，并重视写生，从大自然中吸取养料。追寻刘海粟校长教导我们说,画格以雄浑博大为第一,飘逸潇洒为第二，状物写实为第三。而我画的海洋鱼是从3万多种海洋鱼中精选上百种有意义鱼和造型优美、色彩丰富的鱼入画，如“海龙鱼”、“神仙鱼”、“安康鱼”、“寿星鱼”、“招财鱼”等，同时探索如何用中国画的笔墨表现海底浩瀚、深邃、虚幻、朦胧、幽静以及光影等绘画效果。总之在绘画表现形式上以“神采为上，笔墨次之”。

　　艺术创作最终要离宗叛道，要着眼于未来，只盯着眼前是没有出息的。创派必先叛派,我认为离宗叛道不是盲人瞎马,更不是任意胡来,首先要朝圣宗,悟大道。还是那三句老话：最大限度地深入传统,以求最大限度地跳出传统;最大限度地融入社会生活与大自然，以求最大限度地远离社会生活与大自然;最大限度地认识自我,以求最大限度地走出自我。概括起来一句话，一个画家不要画古人的画,不要画他人的画,而是画出自己的画。我在长期海底世界绘画的艺术实践中，总结出自己艺术个性4个方面：其一，意境造型与心象内涵相契合,而成为一种塑造形的艺术语言，这不仅反映在水墨写意画中，既似又不似的夸张，形成具有灵性的形体、情态，以表达不同的心象。即使在水墨重彩中，也同样以主观理性很强的色与形的交织，构筑出独特的造型，寂寥的意境,清冷中透出生机，静穆中绽露激动，这些是我画中常见的心象写照。其二，打破常规性构图程式，在奇、险、绝之中求平衡，这样可以使画面造成巨大的力量感和特有的结构美，将传统章法内结构加以强化，或作化解，渗合自己对结构及整体外形的新的理解，采用现代的点线面分割组合画面，使传统的审美结构向新的审美结构转化，使内结构和外形势在变化及相互作用中，形成形与形之间的互映，达到和谐统一。其三，灵动的水墨海鱼契合珊瑚礁和海水的空间处理组合画面，用不同于前人、新的水墨处理方法，注入到自我的形式语言之中，产生朦胧虚幻的空间意境，画面景物常处于若有若无的空蒙之中，从而达到灵性海鱼同自然景物浑然一体，产生互动互静，动与静构成的一种禅意。其四，在色彩方面把油画、水粉画、水彩画等各种画种的精髓，融合在中国画的水墨、技法之中，丰富了画面,墨与色瞬间在海底世界激荡。

　　一个成功的画家一定要表现时代，要有高度的艺术使命和社会责任感。大自然是永恒的，海底世界是神秘的，地球上一切生物都是大海之子。孔子之语：“智者乐水，仁者乐山”，奠定了中国山水美学的基础。今后还是以大自然为我师，感激自然、顺应自然、善待自然。作为研究海底世界中国画的画家，在这个前人没有涉及的领域，做一个敢于探索创新的新时代画家。前20年时间我主要是收集海洋鱼资料和研究如何用中国画笔墨表现海洋鱼的“生命”，大海的浩瀚和雄伟，以及阳光在海水中粼粼的闪光，今后继续做一个耐得住寂寞的“潜行者”，探索如何用中国画的笔墨，追求海洋鱼的“精神”。

　　(作者为南京师范大学教授)