陆春涛的作品，我喜欢的是他画的荷花，这首先不仅因为他画得好，而且我这个不爱花的人却独爱荷花。多年前有人编纂中国当代美学名人志，询问我最喜欢的花，我的答复是野生的白荷花。它们没有人工的雕凿，单纯而清新。看花其实是看自己的志趣，评画同样如此，画画和写诗也不例外。比如，陆龟蒙的白莲诗“素花多蒙别艳欺，此花瑞合在瑶池，无情有恨何人见，月晓风清欲堕时”，苏东坡的诗“开花浊水中，抱性一何洁”，写的都是清高的人格;秋瑾的白莲诗“东皇为恐红尘，亲赐寒潢明月裳，国色由来夸素面，佳人原不借浓妆”，写的是女子不流俗的品位;宋代王姓女子的荷花诗“白藕作花风已秋，不堪残睡更回头”，写的是个人情怀。

　　荷花，中国五大名花之一，出污泥而不染，人称花中君子。夏荷同冬梅一样，象征高洁。高洁在污水横流的时代，变成了奢侈的精神现象。当人世都是小人和弄臣得势的时代，当人心惟危的混乱时代，荷花都曾是画坛借以讽喻的素材。中国画坛的名流，大都画过荷花。齐白石的写意荷花，张大千的泼彩荷花，潘天寿的才情荷花，朱耷的性情荷花，画的既是花，又是人的情操。陆春涛画荷花，多画月光下的景象，展现的也是个人情操。洁白的月光同洁白的荷花并置，月即是荷，荷即是月，两者如同人的心境。这种月光下的景象，曾经打动过古往今来的无数文人。比如人们都倾心《春江花月夜》的苍凉，都感叹林黛玉同史湘云联句凹晶馆的冷寂，感叹朱自清笔下荷塘月色的惆怅。

　　陆春涛画荷，试图同各家各派的荷花拉开距离。局部是写意，整体是构成，有设计感，有画外之意。其意图在于强化荷花的象征作用，让泼墨作为背景，让描写作为引子。他画花瓣不是自然留白而是使用白粉。古代没骨画用白粉，层层敷染，造成朦胧含蓄的效果。陆春涛用白粉不染，用色比较厚，用笔比较硬，比较直露。如何看待这一特点，取决于观看者的趣味，也取决于作者的寓意。