自传式的上海日记

　　鸟头，是乱按电脑键盘获得的名字，也是季炜煜和宋涛二人2004年成立的摄影组合。他们热爱荒木经惟在自己编造的玩笑中触底生活残酷的真相，在他们摇晃中记录的成百上千的摄影作品中，流动着跟荒木经惟的作品一般烫人的情感热流——只是，镜头对准的是上海。你可以说这是80后的“情结习惯”，似乎这年头没有个什么恋物、抑郁或情结你都不好意思在大街上走一般，在上海土生土长的两个青年艺术家，这个结就打在了上海这座城上。

　　“有些人像候鸟一样不停地迁徙，在迁徙中得到乐趣。我们恰恰相反，我们呆在上海怎么都很开心，怎么都挺好。我们的作品倾向，就是一种生活哲学，我们热爱头上的天空，脚下的土地，然后我们要把这种感情喷射出来。”鸟头如此解释他们的作品。

　　摄影评论家顾铮曾评价鸟头：“新村：写一代之真，摄一城之影，鸟头：向‘拆那’宣战的摄影游击队”。他说的是鸟头2006年拍摄的《新村》系列，因为世博园，这个村庄被大规模拆除，于是在图像里，可以看到当下的生活痕迹与正在发生的毁灭被置于一处。外界总是惯常地将此与政治或其他社会庞大叙事习惯挂钩，其实于鸟头自己而言，《新村》里所能看到的就是他们自己，这些易被忽略的日常性细节，废弃的破旧的但依然生机勃勃仍被使用的东西，他们说，那就是他们自己。

　　每一次展都是一次谱曲

　　“我们没有什么特定的拍摄计划。我们的取舍就是我们的好恶，只拍自己感兴趣的东西，照片里永远有花花草草，有高架桥。”他们两个极具新时代青年艺术家的特质，自我、丰富的情感、生命力、以及被隐匿的愤怒。

　　回头再看鸟头抓拍的那些镜头，上海再普通不过的点滴日常，高架桥、马路上行走的路人、朋友的孩子、随处可见的城市角落，那些被摄入镜头的人们放声地笑或者正激情昂扬的辩论——这照片是如此的平常，以至于许多曾经观展的同龄人忍不住低语，这些我也可以拍。鸟头对此倒觉得并不值一顾，“他们说的没错，但是为什么他们不去拍。”宋涛表示，听到这个反馈还是很开心，恰恰说明这是对的。

　　实际上，鸟头的作品远不止是摄影图片本身，他们海量的图片只是散乱的元素，每一次出版摄影书，或者在不同城市画廊展览时所特别规划的展示形式，才是真正的内容所在。在大量的照片中寻找律动和节奏感，也许与季炜煜特别学习过平面设计有关。“每按动一次快门，就像是一个作曲家在钢琴上弹奏一个键，多次的按动得到不同音高的音符，通过对图片的编辑而完成一本书，就是我们用这些不同音符作曲的方式。黑白或彩色，横构图或者竖构图，都是为了完成对于节奏、音色、旋律等，观众翻阅书页和浏览展览的过程就是在聆听曲子。”

　　2011年6月，鸟头在第54届威尼斯双年展展出了作品《光国》，便是将作品以中国诗歌的节律排列。此次北京首个展，将会展出包括《光国》主题展作品等超过200张作品，不知这一次，他们将迸发出怎样新鲜的排列灵感。

　　《欢迎再次来到鸟头的世界——北京2012 》 9月1日 -10月8日香格纳画廊北京空间