《透过树叶间的钟声》94x138cm布面油画

　　德彪西1911年2月11日刊登在《精品杂志》一文中曾写道：“长时间地凝神眺望流动的天空，欣赏那瞬息万变气象万千的美景，我会感到无与伦比的激动。广漠的大自然便占满了我孱弱而真诚的内心。这里是枝叶伸向天穹的树木，那儿是开满草原的香花，这里是绿草如茵的柔软的大地……于是不知不觉间，我的双手摆出崇拜的姿势……大自然邀请我们这些颤颤巍巍、朝生暮死的过客来感受这摄人魂魄、动人心弦的景象，这就是我所谓的祈祷。……谁会知道作曲的秘密？ 大海的涛声，天边的曲线，绿荫深处的拂面的清风，小鸟的啼啼啭，这些无不在我心中形成富丽多变的印象。突然，一种记忆中的感受会不由自主地溢出我们的内心，于是音乐出现了，这种感受本身就孕育着和声。不管怎样努力，也找不出更正确、更真挚的和声了。只有这样，献身音乐的心灵才会有最美的发现”。

　　《透过树叶间的钟声》是德彪西的钢琴曲《意象集》第二集的第一首，作于1907年，那是他巅峰时期的作品之一，两年后他开始了《前奏曲》第一集、第二集的创作。这部作品完全实现了他的艺术表现意图，他不是诗人、散文家，而是实现心灵意象的“声学工程师”。

　　灰蓝色的背景，似乎隔了一层纱，微风拂面（树影摇曳），带来一丝惬意（暖色的）但时而也会感到寒意（冷色的）；内心的情感如钟声激荡，就像黄昏太阳最后在树叶间的反光折射;看到的是现实的还是水中那涟漪的幻影，谁也分不清，但都在一起消失远去。这就是我用油画的方式还原出德彪西钢琴曲《意象集》第二集之第一“透过树叶间的钟声”（Cloches a Travers les Feuilles）视觉意象的一次尝试。

　　“透过树叶间的钟声”，一部我非常热爱的同时在感官上留下深刻印象的作品，这里不仅是听觉的，还有视觉的、甚至是触觉的或嗅觉的。正如音乐家梅西安所说：“我们可以听到钟声、树叶间的风声，可以看到水中的涟漪和波光。E大调的中段：太阳与欢乐摇曳着得树叶，洋溢在中国调式中……天色变得阴暗，景色变得模糊，夜幕低垂，g小调的色彩在空中回荡。”

　　音乐开始，慢板，钟声围绕着主音G，以全音阶固定音型的伴奏形式“轻声地奏出”（德彪西语）。风吹树叶节奏，伴随着钟声，全音阶的形式就像大自然风的无色无味，但时而让我们感到增四度的寒意，时而又好像大三和弦的温和舒适，甚至是带一丝甜意。

　　第二主题德彪西在乐谱上的标记着“奇光异彩的雾”，好像水波涟漪节奏的朦胧背景下，和声复杂多变、那样的色彩光影，有些神秘和不安，这是德彪西的拿手绝活。

　　从24小节开始，“变得活泼和清晰”（德彪西语），“音乐沉浸在明亮的E大调，有太阳，树叶的意象，以及如人物独白的第三主题，中国调式的背景”（梅西安语），直到第35小节的第四主题，它柔和地如四个法国号的音响，出现在中音区，恍惚中又回到了“月光”那段咏叹。

　　最后一段，第一、二主题再现，和着清风，但只是水中幻影涌现；第47小节，黄昏，色彩黯淡，以伤感的g小调结束，与音乐开始时的主音G呼应，倚音#C最后下行至小三度和弦，也许是追忆那个远去的惨淡的钟声。