“今人不师古人，恃数句举业短丁，或细小浮名，便挥笔作画，笔墨不暇责也。”历代画者极为重视传统技法之研习。女画家林建华力图集古人花鸟画风之大成致力于传统，于摹古中求变求化，崇尚古意，看重笔墨，藉“士气”与“书卷气”之融汇，发展自身干笔渴墨层层积染之艺术表现力，获取“熟不甜，生不涩、淡而厚，实而清”之艺术收获也。

　　林氏之艺术追求多效法老缶沉雄刚健之笔力、白石老人质朴天真以及陈老莲古拙挺秀之造型也。或许乃其多年来喜习汉碑秦玺之缘，尝以书法线条笔力入画，严循中锋用笔之法，深谙掌竖腕平执笔志秘。线条艰涩、疏旷，极为苍老古拙，意到即成，莫不显其雄强刚劲而有违女子文弱之手笔，令观者咄咄而称奇而大有大相不雕、信言不美之势也。

　　作画笔贵有力，力贵有势，林氏之画作力势具足，笔墨大方，有大度之气。更承继深挖民族绘事传统，成此古朴清新而苍劲之品格。其对山水、花卉均有造诣，师前贤，师造化。自觉于古人作品中猎取养分，兼收并蓄。上溯宋元，下至明清之陈老莲、虚谷、龚贤、石涛、石谿以及近代诸家，融会贯通。用笔有纵逸奇崛之趣，去来自然，笔歌墨舞，气韵古穆，兴会淋漓，浑厚而华滋，构图新奇，富涵深意，作品感情洋溢，令观者豁然开朗。

　　绘画之学大体走向二种态势：一为以传统文化为理念，继承发展以“自然”为上，于相对稳定之图式承继中追求深层次之气韵、神韵拓展之路;另一则为锐意求新求异，先求外在图式之转换，风格面貌之确立，求外变者也。此乃时代发展之必然。一而概之，曰：“淡泊更为淡泊，沉稳更为沉稳;而浮躁愈加浮躁，修饰亦更为修饰。”女画家林建华之艺术探索显然属于前者。其尝视绘画如吃饭睡觉之生活常事，无所待，无所使，更无所欲亦无所求。此正暗合传统文人画所蕴涵“自然与真”之哲学理念，正暗合中国画家历来长成之道。

　　传统绘事之发展变迁基于中国传统哲学思想之演绎与拓变，潘天寿先生曾云：“东方绘画之基础，在哲理，中国自古有深远之哲学思想，中国画基础乃哲学，艺术必须依赖于文化哲学。”综观林氏之作画，更多为文人之情怀，神意风发，旋沓于纸上，咫尺之间，气宇轩然。其画其书志存高远，发乎于内，形之于外，性情交错，吞吐含纳胸中意气，时而激越高昂，时而又显冲淡平和，既有大气，又显质朴。率性情深，气韵生动，皆能感受画者寄寓之理想、人格与人生追求也。建华之画作，摆脱形式之刻意束缚，表现金石个性之笔墨，画面、笔墨中独立存在意义，伴随风韵，形神之关系而形成一重意象、重气韵之审美标准。如诗追求言外之意，音乐求弦外之音。其绘画求象外之趣，自然将物象之形融入笔墨写意体系中，显得更为自信与更能驾驭自如地纳入意境美之构架中也。

　　画家林建华遵照古人“读万卷书，行万里路”之旨，踏遍祖国大江南北，寻访天下名山古刹，问南华溪水，探丹霞白云，努力将身心融于自然造化、融入传统意韵、融入时空，奉儒之“不耻下问”，奉释之“应无所住”，奉道之“天地人合”，素洁自爱，默默耕耘，将自身对美之感受藉书画传递，畅涤襟怀。正谓：笔墨寄怀存高远，潜心掘古绽新花。