2013马爹利“非凡艺术人物”之非凡艺术展

　　“艺术是马爹利的DNA。马爹利(MARTELL)的名字中就有艺术。”马爹利全球传讯总监孟尼亚告诉记者。今年6月，这个法国著名的干邑品牌已携“非凡艺术人物奖”迈过第十个年头。张晓刚、周春芽、曾梵志等国内艺术界的领军人物都曾走上这条艺术“红地毯”。

　　同月，18年前与德国古根海姆基金会合作的HUGO BOSS集团，宣布与上海外滩美术馆“牵手“成功，成立首个品牌冠名的亚洲艺术大奖。“与古根海姆合作，让我们了解美国等地的艺术家;另外，我们赞助Art Basel，因而在欧洲艺术圈占有一席之位;现在，终于轮到亚洲了。”HUGO BOSS集团亚太区总裁兼首席执行官李修哲对雅昌艺术网说。

　　显然，这个夏天，艺术与时尚不再相互试探，它们联手推出一场场跨界大戏。

《积木狂想季》现场

　　爱上艺术的时尚展

　　内森·萨瓦亚是一位职业艺术家，他所有的作品均由乐高积木拼接而成。7月，他将《积木狂想季》首次带入中国观众的面前。在他看来，反复把一块积木上的凸粒嵌入另一块相应的槽口处，并不单调乏味。“想要还原实物的真实性，就得观察它每一处的骨节和构架。通常，实物的线条很柔和，但积木却有棱有角。因此，从1300多种不同形状的积木中，选择最合适的那一款，变得很重要。”内森告诉雅昌艺术网。

　　除了令人讶异的真实性，展出作品的艺术价值同样引得关注。以《自我》为例，这座模拟男士身形的作品，穿着一身笔挺的灰色套装，面无表情。惊秫的是，一只血色的头颅穿过身体，直接裸露在外，面部狰狞。内森认为该作品是过去的自己：律师的生活节奏严谨有序，却束缚他向往自由的神经。这位5岁开始摆弄乐高积木、最终放弃高薪职位的玩家说道：“乐高的艺术内涵，在于它无限的延展性。孩子从我的作品中挖掘出好奇心，他们想知道(作品)是怎么拼的;成人则会根据他们不同的人生经历，与我的思维碰撞出共鸣。”

　　如果说，《积木狂想季》实现了艺术家对乐高积木的个人情怀，那么由品牌主办的艺术展，背后牵扯的商业目的将更为直观。

　　腕表品牌雅克德罗是其中一例。它隶属于斯沃琪集团，品牌创立至今已逾两个世纪，但目前在京沪仅设两家门店，异常低调。今年6月，雅克德罗的典藏展在上海和平饭店举办，规模很小，但藏品精妙。“中国买家还不够了解雅克德罗，小型展能够比较集中地为VIP客户扫清‘盲区’。”《财富品质》研究院院长周婷博士认为，本土化尚未成熟的奢侈品牌，第一要务是扩展核心客户群。“我们曾做调查，一位中国富豪戴一款新表时，如果周围有三位朋友不认识它的品牌，他将大大降低对这款腕表的期待，甚至之后不考虑购买。”周婷解释。

　　相比之下，路易威登的“奇幻动物园”皮具展声势浩大得多。7月，一个临时搭建的动物博物馆里设于上海国金中心。皮箱、包包、钥匙扣、腰带……路易威登所售卖的一切产品，经英国的装置艺术家Billie Achilleos之手，俨然成了一个个栩栩如生的动物。变色龙、蟋蟀、海狸和犰狳的特性，转化成为皮具营销的四大卖点：自我、聆听、收纳和柔和触感。

　　“对于本土化很成熟的品牌来说，他们面对的压力是让人保持‘新鲜感’。另外，这类品牌的产品线丰富，通过一个展览，告诉观众，穿品牌就认可了该品牌所呈现的生活方式，是品牌的主要的办展理念。”周婷说。

展望《我的宇宙》在尤伦斯当代艺术中心展出

　　艺术跨界的根本需求

　　品牌与艺术的双赢合作，主要源于双方的利益需求：艺术能够增加品牌的文化价值，后者给予艺术家财力支持。

　　2011年，艺术家展望完成了他最具野心的作品《我的宇宙-初始》，该影像作品首次展出于路易威登《时空之旅》上。“品牌有足够的资金，这是艺术家需要的。”他直言，“况且，品牌保留了作品的原貌，这是我看重的。”他在山东费县爆破一块巨石，并且将几毫秒运动过程，慢速剪辑至3分钟左右的视频，观众可通过六个平面观赏每一块碎石的轨迹。

　　展望认为，品牌与艺术的跨界，从保留艺术学术性的角度，可以分为两类。一类是品牌赞助艺术项目，其中包含成立冠名的艺术奖项、投资艺术博览会或单个展览。这类合作上，品牌纯粹是艺术家的伯乐，它不会干涉艺术家的作品。另一种完全以商业目的为导向，艺术家为品牌设计限量的产品，以拉动产品价格。“这时，艺术家只需交一份品牌满意的答卷，和艺术本身已没有多大关联。”他依然直言快语。

　　近年来频繁举办的品牌展，是品牌提升自身艺术形象的策略之一。卡地亚、梵克雅宝、宝格丽等配饰品牌先后在华展出，均取得喜人的成绩。“珠宝类品牌的藏品，其复杂的工艺本身具有艺术性，而且百年的时间积淀，让整个展区内容易于划分，非常饱满。”周婷告诉记者。观潮网创始人叶琪峥则认为，一个成功的品牌展，有三个因素：合适的办展时间、生动的展览内容以及场地选择与布置。他在《品牌展，想叫好很难!》中提到，“2004年卡地亚首次在上海博物馆展出时，很多人见媒体报道去看展，看完后也不知道卡地亚是卖珠宝的。”他认为，之前国家博物馆展出宝格丽后引发不少争议，导致举牌展览的场所很少。

　　“按照展出内容来看，品牌展有三种形态。一是纯粹支持艺术，品牌挂名。二是展出珍藏系列，同时联合几位艺术家做相关作品，之前迪奥在尤伦斯的展览、奥迪‘心动上海’都是这种操作模式。三是纯粹吸引VIP购买限量款的小型展览，它一般不对外开放。”周婷告诉雅昌艺术网。她认为，品牌极力撮合艺术，投资办展能够挖掘品牌价值之外，也同样存在着风险。“每个展览投资不菲，但展期最多保留一、两个月。因此想要辐射品牌的艺术性，不是一蹴而就。况且，展览的准备期间存在很多协调问题，比如场地。”她与叶琪峥持相似观点，“有个著名奢牌原先打算做展览，邀请函已发到我这边，可临时又取消。”

　　是否平衡的合作关系

　　从建立一个跨界项目开始，艺术家与品牌的筹码就架在一只天平上，理想主义者总希望它能维持平衡状态，实则很难。HUGO BOSS集团曾指出，不监督、不参与任何冠名奖项的评选，以保艺术的学术性与纯粹。这给了不少艺术家鼓励与希望，他们有自己的傲骨，不愿过分参与商业合作。“事实上，有些艺术家，做了跨界的设计，但事后还是各做各的，不太联系。”展望说到。

　　另一方面，品牌携手艺术家的成功范例已不胜枚举。村上隆为路易威登设计的樱花系列手袋被疯抢一空;薇薇安·韦斯特伍德把野兽派代表画家马蒂斯的作品印刻在服装上;卡尔·拉格斐将《春之祭》剪辑在秀场音乐里，以向斯特拉文斯基致敬。

　　不少艺术家也愿意放下“身段”，选择合适的商业项目。今春，叶永青将鸟类的涂鸦作品绘制在山本耀司的服装与包款上。面对这一合作，他说：“山本耀司的设计有点流浪范儿，和我的作品一样，是有点游离于社会之外的。”他认为一场成功的跨界，能摆脱架上绘画的方式，让更多观众看到自己的作品。

　　在他看来，艺术家和品牌之间的博弈，并不复杂。但奢侈品财团投资艺术的原因却不那么简单。他说：“国内民营企业投资艺术，大多比较纯粹，完成企业家个人的人文情怀。国外则不然。有些家族企业的子嗣无法继承遗产，需要用其他的方式继承父辈的财富，其资金流向多往艺术、文化、慈善这块走。”他认为，西方有个别机制导致继承制约，而这种限制也给予艺术家生存的空间。