艺术家金正铉

金刚之歌-The Song of Keumgang（123cm×223cm）2010年

　　金正铉，在韩国是一个响亮的名字，有演员金正铉、足球运动员金正铉，但我们此次介绍的并非这两位，而是艺术家金正铉。这位在韩国绘画方面已经有名气的艺术家，却在八年前毅然辞去教授的工作来到青岛。

　　在青岛的韩国人

　　第一次见金正铉是在北京的一家茶馆，未见其人，却先听见其爽朗的笑声，整个谈话过程他都非常富有激情，给我讲述他生活和艺术的点点滴滴。

　　他在2005年来到青岛，当时理由很简单，“因为在韩国我的朋友和学生很多，几乎每天都有朋友一起相约吃饭聊天，能够专心创作的时间很少。”

　　他决定逃离首尔。“上学的时候，因为学习过中国的古典文化和历史。中国历史悠久，是礼仪之邦，那时候就很向往中国的文化和礼仪，所以就选择来中国了。”

　　其实最初，他选择的地点并非青岛，而是贵州、云南等少数民族地区。他兴奋地描述当时的印象，“贵州、云南等地的自然风光和民族风情很令人向往，少数民族民风纯朴，热情好客，没有任何功利性。去他们家里做客，他们会把最好的东西拿出来招待你。他们的房子也很有特色，一般分为三层，一层饲养牲畜，二层家人生活;三层留给客人居住。把尊贵的客人安排在最高的一层，这也代表了中国传统的天地人观念，我曾以这个主题创作过作品，觉得这就是我所要追求的。”

　　之所以来青岛，是因为青岛离韩国很近，坐飞机到首尔只需一个小时。他刚到青岛时，既兴奋又害怕。“之前对中国传统文化有浓厚兴趣，但只是从书本上学习过，所以非常期待这次与中国的亲密接触。

　　“第一个星期，感觉什么都很新奇，很兴奋;第二个星期，因为自己当时没有学习过汉语，根本无法沟通和交流，听不懂，看不懂，心里充满了害怕和无助。” 但金正铉也只能硬着头皮开始学习汉语，每天起床后、睡觉前、开车时都会反复的听磁带看书。3个月后，他走在街上，突然能听懂了路人的谈话，他后来兴奋地回忆道，“感觉世界突然改变了，生活充满了阳光。”他现在已经可以讲一口流利的中文。

　　最初来青岛的时候，跟周围的人交流很少，主要还是画画。后来他进入艺术研究院，做一些展览、讲座。从2009年开始，他兼任韩国中央大学艺术学院和艺术研究院教授，每个周都往返于青岛和韩国， 总觉得自己对学生有一份责任，所以他现在依然“飞机上下班”。

白头的赞歌 Paean of Baekdu(35cm×103cm)2010年

　　水墨情节

　　现在，金正铉的身份是现代水墨画家，但其实他的经历非常丰富，年轻时深受西方现代艺术影响，到欧洲和日本游学、举办展览，积极尝试新材料和新方法，用水墨进行综合材料实验，还做过雕塑和装置艺术，学习和研究过动画和电影。

　　金正铉本科时在秋溪艺术大学，攻读美术专业。和中国先进基础部，再进入专业学习不同，“我大学前三年，水墨、油画、版画、水彩画、素描、摄影、雕塑，全部都要学习。然后进入专业学习，我选择的是水墨，喜欢水墨里的那种精神。”

　　但对于学院的美术教育，金正铉有些叛逆，他觉得“本科学习期间学校只是注重学生的水墨技法、颜色等，不太关注和培养学生的创意和个性，只能算是技术，不能称之为艺术。”

　　毕业创作审核时，一般会有五个老师打分，他们觉得好，就可以通过。“但我觉得这只是五个老师的评判标准，不能当作艺术的标准。五个老师就算是绘画的标准吗?”

　　从大三开始，他就开始按照自己的想法创作，然后报名参加国家的评选，“国家的比赛我都会去参赛，基本上每次都会获奖，很多都是金奖。”

　　但同时，他又觉得，“我画画不是为了获奖，是表现自己心里情感的，所以之后我就没怎么去参加评选。”

　　金正铉在研习艺术过程中曾经学习研究过电影和动画，在韩国世宗大学任动漫教授。并获得中央大学电影学影像艺术学博士学位。他曾做过《长篇动漫叙述构造和场面构造的研究》、《动画叙述构造和场面构造的研究》、《韩、美、日动漫关系研究》、《关于短篇动漫研究》等论文。

　　来到中国后，金正铉受邀作为国际评委参加过中国四川、云南和常州等地的动漫节，这也让他对中国动漫有了进一步认识。经过多年的发展，中国的制作、特效水平有了长足提高，“但是故事方面还很欠缺，不够吸引人。”

　　同时，他觉得中国在动漫方面的潜力很大，“因为中国的人口多，潜在的消费者也多，韩国动漫之所以发展缓慢的一个原因是，韩国受众太少。因为动漫的投资成本特别高，必须要有足够的消费者才能收回成本，而中国有这样的条件。”

　　虽然专心学过电影、动漫，他最终还是把更多的精力投入到水墨创作中，“为什么改做水墨，是因为电影、动漫不是我个人能够独立完成的东西，需要音乐、动作、特效等团队的配合，但水墨我自己就可以独立完成。”他现在将精力更多地用在水墨创作上，“水墨内在的精神跟我的性格相符，深深地吸引了我。”

老鹰的希望 The Hope of Kite(145cm×365cm) 2010年

　　文化自觉

　　提到水墨，大家首先会觉得这是亚洲的艺术。水墨源于中国，后传播到韩国、日本等亚洲国家，虽然都在追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，但技法上也有着各国独到的理论和概念。

　　但金正铉看来，“我表现的不是中国、韩国、日本的水墨，而是金正铉的绘画，我自己的绘画”，他特地强调说。他关注的不是韩国、日本或中国某国的历史，他关注的其实是水墨的历史，更希望通过他的水墨的世界，来找寻历史的另一种力量——宇宙、民族及历史里面的自我。

　　在艺术上，他超越了中韩艺术的界限，将韩国的现代水墨和中国的传统艺术结合得如痴似醉。其实，无论在现实中，还是在艺术上，他都是一个敢于挑战自我，善于探索实践和乐观豁达的人。

　　与此同时，他对于水墨有一种文化自信。“现在很多人讲东洋画、西洋画，这种观念背后是西方的视角。所谓的世界名画大全，我根本就不认可，这只是欧洲的名画，并不能代表世界。所谓的世界名画史，应该是各个国家融合起来，相互之间是平等的。”

　　其实这种观念早在大学期间就已经形成了，“我本科学习的时候就不同意东洋西洋这种概念，我去德国、法国学习、展览的时候，也坚持这样的观点。水墨一般是画在宣纸上的，宣纸放几百年、几千年都没有问题，这是我们传统的东西。油画，如果不好好管理，很容易毁坏。油画错了，可以改，但水墨一次性完成，对艺术家的要求很高。”

　　而对于东西方文化，他觉得“无所谓优劣，墨、笔的表现方式是圆润的，他们的油画笔是平面的。”但其实，他甚至觉得水墨比油画的精神高一点，“西方画面很满，我们强调留白，给人以遐想， 油画全部都要用颜料，就算是白色也要用颜料。”

　　大自然是水墨作品创作中最主要的题材，金正铉也非常喜欢这一题材，但现在他也关注社会、人。 他用各种技法繁杂的墨色和笔调调和体现了对现实的关怀，其中绝大部分喻寓着引人深思的感悟和情感。

　　花鸟、山水，只是他的表现形式，里面是有生命力的，你可以感受到一种生命的气息，不管是繁茂的花卉或冬日枯寒的树木，画面中有一种动感。”这样的观念跟水墨画中的“气韵生动”观念类似，以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是水墨画创作、批评和鉴赏所遵循的。

　　金正铉的绘画作品，却已经不再是某一山和某一水，而是融会在心中积聚在笔下的意象山水和梦中故乡。他研究现代艺术构成，却不抛弃传统艺术根基。所以，我们从他作品中的浓墨泼洒与枯笔飞白中，感受到他的稳健与豪迈，在淡墨点染与随意勾勒中，能体会到他的理性与思辨。

　　天津人民美术出版社副总编邢立宏是这样评论金正铉的：“ 韩国画家金正铉, 将贯穿朝韩半岛的脊梁——白头大干作为自己绘画作品的表现题材，不能不说这是一位优秀艺术家所具有的深厚的民族情感。而体现在画面上的粗狂大胆、生动淋漓、简练概括、博大宽广的气势，只用单纯的墨色充分表现出来，使我们不能不赞叹艺术家的形式技巧与情感抒发的完美统一。在诸多的画面中，画家所用浓墨表现的山石、树木、鸟类形象时, 巧妙运用了黑白关系, 都达到了形神毕肖的境界, 图式的经营位置和现代的绘画语言, 都具备了类似超越自然的艺术感染力。观金正铉的作品，不论场面多大, 却径直抓住主体, 据弃琐碎，倾注全身心精力, 把笔作刀, 势如破竹。 使所画物象简练而有性格，单纯而有生命, 概括而不失自然, 收放自如地表现出艺术家深厚的造诣和对艺术所倾注的心血”。

　　北京电影学院美术系教授宫林是金正铉在中国少有的几个朋友之一，曾这么评价他，“他是一个在艺术上永不满足的探索者，特别是在水墨语言上的思考与实验，使他的现代水墨超越了笔墨技术的窠臼，并在传统章法的基础上，笔法所到之处达到了随心所欲和率真直观的视觉语言的指向性。画面中墨色的枯焦浓湿和笔法的强弱轻柔，都如同音乐演奏中的张弛急徐，形成了富有节奏的视觉交响乐，我们在他的水墨交响中听到的是风的呼啸，秋的萧瑟，山的呐喊和海的寂静”。

　　金正铉(韩国影像艺术学博士/画家)

　　现担任韩国中央大学藝術大學院,艺术研究院兼任教授。现居中国。用7年时间创作了《金正铉白頭大幹》个人画集，并于2010年7月由天津人民美术出版社出版。2012年作品参加欧洲-法国-匈牙利宫廷展览巡展。

　　曾先后在韩国、日本、美国等国家举办个人画展或联展，在韩国美术界大展中获得大奖十余次，在1984年至2009年共举办画展50余次，在2010年美国哈里斯堡艺术协会举办的82届国际展览中获奖。

　　除了绘画方面的成就外，还在动漫及影像领域里有颇多建树。多年从事动漫设计、创作、导演及教学工作，先后参加创作设计的动画作品有几十部。