吴冠中，江苏宜兴人，当代著名画家。吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家，他致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。

　　吴冠中是一个诗人。苏轼说：“诗画本一律。”诗人应该有的一切，敏锐的视角、善感的心灵以及澎湃的激情，他都拥有，而且切实地表现于他的画作中;就像这幅《春山新雨后》，朦胧的、空灵的、欲语还休的、欲罢不能的，就如春夜里，聆听窗外雨滴芭蕉的那种刻骨缠绵。烟雨后的春山，粉红的桃，新绿的柳，白的壁，黑的瓦，迂回的小道，以及三三两两檐前树影里隐约着的盛装春沐的人们，似乎在告诉你，这不是实在的江南，而只是梦里的江南;或者，只是江南的梦。谁能说清楚，究竟是庄周跌入了蝶的梦还是蝶跌入了庄周的梦?

　　吴冠中一生都在以他的故乡江南为题，断断续续的记录着他对故乡的艺术印象。在为数众多的江南题材作品中，以双船为题的 作品是吴冠中的最爱，他自己就曾经多次谈到，“我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是双船。

　　“双船”的灵感来自于江南的民居印象，来自于吴冠中无尽的乡愁，他说：“画不尽江南村镇，都缘乡情，因此我的许多画面上出现许多白 墙黑瓦的江南民居。”这种乡情其实是吴冠中艺术作品背后最重要的灵感母体。作为视觉艺术大师，对吴冠中来说，“双船”的主题一方面 承载了他对故乡的情思，更为重要的是，从最纯粹的艺术角度来说，它也是吴冠中用艺术的形式语言转述中国文化视觉特质的工具载体。

　　他曾解释说，江南情调之所以成为其绘画的主要源泉，是因为其中存在的诗情、画意，当然还有其它的原因，但对他来说，“起最主要作用的 还是形式构成……分析其中的造型因素，主要是黑与白的对比，几何形的组合：方、长方、扁方、三角、垂直的、横卧的……简单因素的错 综组合，构成多样统一的形式美感，这大概便是色调素雅的江南民居耐人寻味的关键。”(《吴冠中文丛·文心画眼》，团结出版社)我想 这才是吴冠中真正寻求的“画境”，画境犹然存在。此幅吴冠中作品充分表达了吴冠中老先生书画的风格，以线条变现意境，以黑白表达思想，以点彩表现情怀，艺术美感淋漓尽致，具有极高的收藏投资价值。

　　广州隆盛资深评鉴人黄先生说，此幅吴老作品，是其典型的代表之作之一，鉴于今年刚刚出台的吴冠中字画的禁制出境的法规，立即引起了国内字画收藏爱好者的强烈关注，广州隆盛乘势推出吴老作品，也是对市场的热度不减的反映。