风雨更精神(国画) 翟荣强

　　长安城老，天也迷蒙，淡淡的，有如线装书的昏黄与馨香。在古色古香中，有人为文有人吟诗有人作画。翟荣强先生便是其中一位。

　　作为擅画牡丹的画家，翟荣强的艺术创作似乎先天地面临难以逾越的困窘。我们看到，从恽南田到张大壮，从吴昌硕到齐白石，从任伯年到王雪涛，牡丹野逸、富贵、香艳的审美特色被画家们描绘得差不多了。当代擅画牡丹的李凌云、何水法的牡丹创作，似乎也未脱离上述审美特色。然而，正是在这一有难度的题材上，我看到了翟荣强艺术创作的双重突破——一种以精神的力度穿越“雅与俗”的突破。

　　现任西安牡丹书画院院长、陕西书画院副院长、西安市文史研究馆馆员，德国亚琛艺术大学客座教授等职的翟荣强，幼习丹青，成长坎坷，当过教师、工人，有幸得真传于著名画家叶访樵先生。正是传统的熏陶、坎坷的际遇奠定了他的艺术风格：寓美艳于狂肆，又不失文人画的风神。于是，论雅，他的作品洋溢着清新自然的氛围，合于文人士子“越名教而任自然”的审美理想;论俗，他的作品有着堪为惊艳的色彩与造型，合于庶民社会“美得让人心跳”的欣赏品位。

　　翟荣强不仅主攻花鸟，而且尤擅牡丹。有友人词赞曰：花大如斗，胆大如斗!敢红，敢绿!敢让百花先， 敢殿三春后。“斗”“胆”之下，连用4个“敢”字，足见牡丹之豪。但是，观诸画史，历隋唐宋元而至明清，各代高手均略此“豪”。所谓的“浆深色浓，万豪齐力”，也只是笔意之赞，终非牡丹之誉。原本豪气干云的牡丹，百千年来也只能做做雍容富贵的宫闱之态。如此之态，未待武后发令，想必已然献媚于前了，何来东贬洛阳的佳话?昔年龚定庵曾叹梅之病久，今日观之，牡丹之病尤甚于梅。一病千年!

　　翟荣强作牡丹，以笔墨言，可谓豪极艳极;以图式言，则惊极险极。牡丹之豪方才一鹤冲天。

　　先说笔墨。其笔意多取北碑，笔法跳跃，点画峻厚，得雄猛、浑穆之势。尽管文人士子竟为折腰的书卷气仍然或多或少地缠绕其中，但那点画皴擦之间，已有武夫之雄。如此之雄，自然使其笔下的花鸟虫鱼逸出了温柔一科。其豪迈不仅体现在敢用大墨，而且敢在极红极艳的“胭脂”、“牡丹红”之类的色彩中调入白粉，使其牡丹红艳得如同一位迎风飘曳却又武功高深的绝色佳人。文人画讲求素以为绚，大红大绿似犯了画之大戒。但翟荣强以为，无论高衲谈禅，还是闲人说鬼，只要过瘾，就是祖师西来意。故尔，他不仅要多买胭脂画牡丹，而且要使他的牡丹红似燃烧的火。随着这火，一种强烈的生命本体意识油然而生。

　　再看图式。翟荣强的牡丹取势多走“偏锋”，尤以风中飘荡者多。其葩或黄、或紫、或碧、或素;其状或含、或吐、或离、或合、或高、或下、或正、或欹;或仰而如承，或平而如揖，或斜而如睨;或来而如就，或往而如奔;或相顾而如笑，或相背而如嗔;或掩仰而如羞，或偃蹇而如傲……如此种种，总有一种危崖坠马式的惊险。

　　牡丹之外，翟荣强多写梅兰竹菊，也画紫藤、金鱼、苍鹰、老松等。他说：“做人为艺应当坦率，若心里有话，不妨脱口说出。至于雅俗之事，只要合情合性，实无高下之分，一如生儿育女的行为本身很难分出雅俗高下一样。”