“观澜湖艺术写生计划”画展开幕式嘉宾合影

观澜湖集团董事李佳琦女士在开幕式致辞

海口市美术家协会主席王锐向嘉宾介绍艺术家写生作品

　　雅昌艺术网讯（潘慧敏）历时一年多的筹备，由观澜湖集团、海南省文艺评论家协会、海口市美协主办的“观澜湖艺术写生计划”经过策展人、艺术家和各界人士的努力，取得了圆满成功。2014年元月2日，“观澜湖艺术写生计划”画展在海口观澜湖度假酒店多功能厅拉开序幕。

　　写生计划活动分为6季来进行，自2012年春起，先后邀请了意大利罗马艺术学院、中国油画院、湖北美术学院、中国美术学院、广州美术学院、广东画院等及海南本地著名艺术家6批，共七十多位画家，深入观澜湖球场周围多个古村落，描绘自然美景，挖掘文化资源，创作了近200多幅油画、国画作品，使这些古村落的自然和人文资源得以沉淀和深化升华。这对于海南美术的开放性有着深远影响，不同地域的艺术家过来交流，给本土艺术带来了新鲜的血液和养分，同时也为本土艺术家的作品走出去交流创造了很好的契机。

　　海口观澜湖集团所属国际高尔夫度假村坐拥“国际旅游岛”与顶级高尔夫相结合的高端文化资源，本身具有开放、现代化的特质，又临近海口传统乡村村落最集中和最具历史文化积淀的羊山地区，拥有独特的火山文化资源，是海南文化积淀最深厚的地区，让外来的艺术家能够很快地将情感融入到画面中去，别适合美术写生和创作，常年吸引大批国内外艺术家争相前往采风找灵感。

　　这次参与的艺术家来自不同的地域，他们将各自的社会状态及不同的个体经验借由海南的人文风景得到了延伸。“观澜湖艺术写生计划”对国际旅游岛的发展有着独特的意义，通过写生活动用开放的姿态将多元的文化养分纳入自身，它将文化背景差异较大、不同地域的艺术家聚集到一起，促进海南本土文化更好地发展。海口作为新兴的省会城市，近年来随着经济的急剧发展，喧嚣的街市空间在不断被挤压，人们的价值观取向不断地物质化，人对自身的认识也开始产生了变化。风景写生这种叙述方式或许是留给记忆的最好方式，我们无需探寻其背后的深意，艺术家用写生的方式复写属于自己的风景，也是对人与自然和谐关系的呼唤。

　　我们常说“风景如画”，艺术家置身于风景中，将自然中的土地，树木，山石，杂花杂草等统摄到画面中，对风景进行书写和重构，赋予了它特殊的意味和人文，借助风景昭示了人与自然、人与社会、人与历史的连结。观澜湖集团董事李佳琦女士在开幕式致辞说道，“艺术和科技是人类文明进步的推动力量，此次展览让我为之动容的不仅是海南风景之美也有艺术家创作的精神之美。我从中体会到艺术家的创作不受任何束缚，画面洋溢着自由、尊重、独立的态度，这些都是现实社会中所缺乏，同时我深信艺术家的创作会让更多的观者感受其中的自然之美和尊重的态度、独立的人格和自由的精神，这些才是生活中的快乐之源。”

“观澜湖艺术写生计划”画展现场

罗马艺术学院的的终身教授桑德劳﹒特劳蒂写生作品

“观澜湖艺术写生计划”画展现场

　　此次写生活动还邀请了罗马艺术学院的的终身教授桑德劳﹒特劳蒂先生，他用极具表现主义风格的手法将火山村落用直觉完美地表现出来，画面给我们带来的一种熟悉而又陌生的语境，让古老的小村庄注入了鲜活的血液，这是国际文化视野和本土文化碰撞出来的火花，我们应当将这火花延续传承下去，在吸收外来文化的同时让自身走向更高的意识层面。海南省文联副主席李少君谈到，“中国最纯粹的自然之美，保存最完好的生态环境，也许就只剩下海南了，所以海南的美，不应该只是具有风景的意义，还应该具有精神的意义。尤其在一个环境污染、生态恶化的时代，海南是所有中国人精神上最向往的自然、美丽、生态之天堂。如何把自然之美提升为精神之美，我们第一个就想到了美术。很快，具有同样理想的观澜湖度假旅游区接受了我们有些幼稚的想法，也就是我们构想的‘观澜湖艺术写生计划’。在观澜湖度假旅游区的大力支持下，我们先后邀请了中央美术学院、中国美术学院、中国油画院、广州美术学院、四川美术学院乃至意大利罗马美术学院的六批共六十多位画家来观澜湖写生，试图将自然之美提升为精神之美，进而影响更多来过或未来过海南的人。让他们相信美是存在的，美是有力量的，美可以改变生活与世界。”

　　来自不同地域的艺术家构建出来的视角，代表着不同角度的观看方式，给观众提供不同的观看经验，风景在瑰丽而和谐的色彩挥洒中，宛如动人心魄的华丽交响乐章。陈和西对江南的的田园风光非常着迷，斑驳的画面并不完全是写实的，但流露的情感却非常真实，透过浪漫的乡野气息向我们传递着一种生活态度，对宁静、和谐、安逸生活的向往;丁孟芳的热带植物是浓烈的，是一种自传式的个人经历写照，画面的菠萝蜜树经过设计作为抽象元素放在画面中，醇厚而又清新；方宝价的热带雨林透过纷繁的空间，描绘一种温馨的大自然风采，颜色运用得当，并体现出民族意味；符史雄的山水氛围浓烈，温文尔雅的绘画图式冲击着观者的视觉;周丽萱的古典风景耐人寻味，让古老村落不再拘泥于简单的形象再现，而是对自然景物的“意”和“象”完美结合;张冬峰油画中的江南地域特征非常明显，点、线、面巧妙地融合在风景油画之中，具有深厚的古典主义情怀;游桂光的西部热带雨林毫不掩饰地向我们表达他对西部家乡的情感，画面中的山林志趣让人触景生情;姚勇的风景具有表现主义的色彩，笔下的一花一木充满着自然的灵性。

　　严苏平的画面布局很严谨，简洁的色块让人豁然开朗，让南方的风景多了一份静谧;徐小东的全景式构图是观看城市的一种特有方式，多元的社会语境下我们习惯了碎片式、片段式观看方式，这种完整的观看方式充分体现出了艺术家心目中的理想主义情怀，城市像纪念碑一样呈现在我们眼前;谢源璜的画面汲取了西方艺术中的形式语言，对物像的结构有着独特的理解;王锐的古典油画风景注重感性与知觉的结合，对热带雨林有种特殊的体察和感悟，将静谧的境界表达的很有感染力;王昌楷的风景有自身独特的形式语言，形式和色彩成了画面的重要内容;孙文刚的风景对物像的写实能力非常高，画面无论是色调还是质感都非常厚实，情感很质朴;孙刚的风景将物像平面化，建立二维半的立体空间，这得益于他的版画创作经验，色调平和而耐人寻味;乔德龙的苗寨人物刻画很生动，体现了艺术家的修养和娴熟的技法;卢向玲的热带花卉在意境的处理上有很高的理想追求，透过植物来体现她内心的人文关怀;刘运良的古村落更多的是对生命的更高层次的解读，借景抒情，对人与自然的和谐关系进行思考;刘贵宾对热带题材有着独到的解读，根据多年在海南的生活经验从自然生活中汲取题材，通过独特的技巧诠释南方怡人的生活景象;梁峰的黎族村寨很淳朴，地域特色突出;李生琦的风景注重的是自然美，题材的选择和表达都非常轻松;庄道静、富粒粒、吴明儒的作品将内心故事视觉化，反映出了新新人类在当代都市中的复杂情感，有焦虑、有怀疑也有反思等等。

　　风景写生一定意义上是一个起点，艺术借此注入新的元素，图像的“陌生化”足以吸引观众，在大众化语境下的写生创作，通过更宽广的国际视野，让这片热带土地开启艺术的花朵，或许因为他们的加入，才构成了一个结构完整，艺术生态平衡的写生展。