画是艺术的一种观赏形式。绘画就是对观赏形式的创造。怎样才能创造出适合时代要求的、动人情怀的观赏形式呢?这是每个画家必然探求的课题。英国著名艺术评论家克莱夫·贝尔指出：“艺术就是有意味的形式”，于是，有意味形式这个美学假说，就成了当时倡导的、绘画艺术的一种观赏形式。笔者粗读了贝尔的《艺术》，对它所向往的目标及其内含之精华，谈一些关于艺术的看法。

　　(一)   艺术的本质是情的传达，绘画的功能在于以情感动人。《艺术》中提到的“情感”，指的是一种特殊的、不可名状的、纯粹的、抽象的审美情感;在画面上只反映线、色组合的抽象和谐，以期获得比反映事物和观念，更加深刻、更为崇高的艺术感受。西方绘画，强调写实，重视再现;文艺复兴后，找到了光、色的绘画语汇，其极端写实派有公开否认线的存在。实际上，线是传递情感的媒介，是演奏心灵音乐的琴弦，线色和谐相生，相辅相成，是形式美呈现的必然，故而印象派之后线的运用又在西方绘画中发挥得淋漓尽致。审美情感是在凝神寂照中，感受直觉之错觉；在悠扬歌声中，领略深情荡漾；在类似“拈花微笑”中，感悟色相之微妙；在诗的启示中，探求艺术真谛;最后以虚静的心态，去求返心灵节奏，直指生命本原，而发现其奥妙，并把它召唤出来的。启动审美情感，有助于艺际心觉交流，领略精神内涵，品尝个性韵味，导致心灵感染，也就是：以情去感动人心。

　　(二)   “意味”与“形式”，是两个不同含义的词汇。在绘画艺术中，它们紧密相连，会通交合，合二而一，浑然一体。会通，指的是万物通于一，以一总万；也指一事多觉的贯通，如张继的《枫桥夜泊》：“月落鸟鸣霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。就有作者因科举落第而愁眠的心觉，有“残月”、“霜天”、“渔火”的视觉，有“鸟鸣”、“钟声”的听觉，三觉会通，相互感应，印象至深。凡物之形，阴阳、刚柔、逆顺、向背，皆有其二，古之言道者，必以合二为一的对立统一观点，看待一切事物。“天”、“道”作为最高概念，在逻辑上同于“一”。清代著名画家石涛说：“天地交合而生万物，笔与墨交合，产生艺术天地，最后浑然一体地表现为意境”。意味，因形式而流露，人们看到的只是形式，画家创造的也只是形式。这就要求作者，要多体验情境，常浮想联翩，把情景交融、意境相偕、线色交合、动静节律、内在结构等等看不见之意味，注入于形式之中，把富有意味的作品，创造出来。

　　(三)   有意味形式，是形而上的形式，在画面上看不到反映事物之形，它只能是隐藏在事物表象后面的、并赋予不同事物不同意味的“物自体”或“终极实在”；它不暗示思想和信息，而只有纯形式的抽象美；它不关心客体映现的光影，而只为审美主体寻求梦想，归根结底是为了揭示人类、宇宙的深层意义。《易·系辞上》说：“形而上者谓之道，形而下者谓之器，道是不可言、不可感、不可见的精神，器是可言、可感、可见之器皿”。形而上融于形而下，不可见之精神融于可见之器，浓郁的意味融于动人的形式，最终形成感人至深的意味而进入了意境。

　　那么，画家怎样去寻找他那不可见的精神之道呢?“道”字，古为四边都是路形，中间是个“首”字，意谓;用头脑去辨别方向，引导应走的路。老子曰：“人法地，地法天，天法道”。道是最高意义的道路，“大道无形最玄妙”。“道”作为看不见摸不着的精神，只有沿着“心驰神往”的“思路”走下去，才有可能找到它的所在。

　　(四)         世界上一切美的光，都来自审美主体的心灵映射；一切美的境界都是心灵感受和体验的成就。画乃心灵本身的声物。心灵感受，在绘画艺术中，十分重要。

　　值得注意的是：含“心”词语良多，如：①心有灵犀(灵感)，②心灵映射(启示)，③心花怒放(顿悟)，④艺为心表(创作)，⑤心旷神怡(感受)，⑥心慕手追(临摹)，⑦物我谈心(写生)，⑧表露心怀(色调)，等等。

　　我国唐代画家张璪说过：“外师造化，中得心源”的至理名言，其“中得心源”，就是“心灵映射”的代词。贝尔说：“决定他创作的，将不是他所见到的，而是他所感受到的”。“感受到的”，也是“心灵映射”的代词。可见，心灵映射的普遍性和重要性。

　　心灵映射怎样启动呢?我以为：

　　① 体验审美情感时，追求视觉感受;落笔前，引发内心激情；

　　② 构图布局时，思绪缜密审慎，心情敦厚淡定；

　　③ 写生时，把静物当作心花怒放，把溪水看成经心田而流逝；

　　④ 创作时，心地朴厚，灵机波荡，思接千里，传递真情；

　　⑤ 郑板桥：“40年来画竹枝，日间挥洒夜间思”，点出了：“思是画之根，画是思开的花 ”。思中自有“悟”，悟分顿悟与渐悟。 “常思多悟”是心灵映射的零距离!

　　(五)有两种艺术形式，被贝尔竭力推崇：

　　1、原始艺本。他认为：艺术形式是永不枯竭的。无论是前天在巴黎创作的，还是五千年前在巴比伦创作的，这又有什么关系呢?原始艺术的共同特点是：不追求精确的再现，没有技巧上的装腔作势，唯有给人留下深刻印象的形式。换言之，原始艺术家，只有表达自己的形式感和形式美，而不想也无力去创造形似的幻想。他们的艺术品，在形式上的意味，是永远不会消失的 ，而且能超越时空，把审美情感传递下去。所以，直至今天，它们依然永葆青春。

　　2、后印象主义。贝尔肯定：后期印象派画家，在讲求纯形式和不寻常性的前提下，断然以简化的构成，采用“充分变换”的手法，将再现成分进行适当的改造，为通向审美情感找到了一条捷径。具体表现：⑴它与原印象派不是决裂，而只是扬弃其妨碍艺术发展的某些传统；⑵重申艺术的首要追求，是创造形式，它要“跨越时空，去与拜占庭原始艺术以及一切富有活力的艺术运动握手对话”；⑶作为一项变革。它是一次回归，回归到视觉艺术的伟大传统；⑷它不在于追求技巧，但对塞尚的探索，十分钦慕。塞尚的探索有哪些特点?

　　① 注重几何形态，“表现自然，要用圆柱体、球体、锥体;感受自然，深度比平面更为重要”；

　　② 讲求物体的立体感和量感，不求质感；

　　③ 把物体与物体形状之间所产生的空间形状，作为负形来研究；

　　④ 形态异常稳定结实，不重瞬息印象；

　　⑤ 强调画面物体横竖的穿插关系，少有虚化；

　　⑥ 在笔法上，使用深思熟虑的、肯定的、厚重的笔触，不搞跳动的小笔触；

　　⑦ 以色彩表现物象的体面关系和内在结构，“不受头脑中逻辑的支配”。

　　一句话，重在表现事物与画面结构的本质，追求永恒。

　　(六)创作有意味形式需要具备特有的美术修养。如1：视觉敏锐。指眼光尖锐，能迅速辨明纯形式的表现；感觉敏锐，能体味和唤起审美情感。一切审美方式，都起始于亲身的体验，在体验中就是靠感觉敏锐，才能有所发现和领悟。2、追求创造。创造的对立是模仿，模仿只能步人后尘。贝尔说：“把一幅画，当作一张照片来看，他不是沿着艺术的溪流，进入审美经验世界，而是一个急转弯，径自返回到凡人皆有的趣味世界中去了”。3、情感意象。当然不会是形象之“象”，而只能是融入形式的意味之“意”。4、打动人心。这是一切艺术所具备的唯一的、共同的、独特的本质属性，是创造有意味形式的根本。5、熔炼成材，指将各种有意味因素，通过熔炼，而不是相加，使之成为有机统一的、寓有生命特征的、具有变化节奏的整体，而进入深邃的意境；6、朴素简约。简则“取精用宏，以一当十”，给人看的少，让人想的多。有意味形式的画面，除了反映自身目的的纯形式，不把田野、农舍看作是风景的独特风格之外，更讲求：布局疏简、色彩素淡、表现含蓄、趣味天然。

　　总之，我的理解：有意味形式，可归纳为六句话：

　　1、贝尔珍视并追求：纯粹的、抽象的审美情感；“凡能唤起这种情感的物品，称之为艺术品”。

　　2、艺术品是心灵自身的产物，启动心灵映射，表达审美情感，即进入：有所思、有所觉、有所悟，寄情于温暖人心，是创作有意味形式作品的首要之举。

　　3、有意味形式是一种形而上的形式，形而上者谓之道，形而下者谓之器，艺术品必然是道融于器，神融于物，其最终全都融入意味无穷之诗境也。

　　4、有意味形式自然讲求形式美，而形式美以抽象美为核心，如何把这两个“美”表达出来，是创构有意味形式急待解决的课题。

　　5、中国传统画论：“美乃宇宙多种事物和谐相生。”包括画面上表露的：“线色相依，抽象和谐”。这两个和谐之“和”的呈现，既显示自然美和艺术美的特征，也透露有意味形式的独特风格。

　　6、创作真情流露、含意深切、技进乎道、动人心魄的作品，是绘画艺术的根本要求；画家就是以此为理想、为目标，乐于孜孜不倦地为它而呕心沥血！