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十九世纪法国印象派之保罗塞尚

2014-08-20 21:04:11 未知

走近大师——西方美术的创作与欣赏

  【编者按】7月26日下午,河北省画院研究员张广军做客北京文化艺术大讲堂(原皇城文化艺术大讲堂),为广大观众讲解西方美术的创作与欣赏。本次讲堂主要分为三个部分:一是意大利文艺复兴时期的三个大师,即被称为三杰的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔;二是十九世纪法国印象派画家,主要是莫奈、梵高和修拉;最后一部分讲到中国近现代代表性的几位油画家:徐悲鸿、林风眠和吴冠中。

  十九世纪法国印象派之保罗塞尚

  保罗塞尚是后期印象派的几个大师之一,之前我们讲了有高更,有梵高,还有一个就是保罗塞尚。保罗塞尚被称为现代绘画之父,我们看保罗塞尚他的作品,通常看不出保罗塞尚的作品有什么特别之处。保罗塞尚他也没有上过正规的美术学校,他们家在普罗旺斯,那个地方在法国南部,以熏衣草而出名,那个城市特别漂亮,人们去那个城市的时候一定都会去拜访塞尚的画室。

  塞尚特别喜欢绘画,但是他从来没有考上过美院,他每次都考不上,因为他基本功不行,按照现在的话说,他后来等于上了业余美术班,到美术班里边去画画,一直画了四十多岁,但是他又一直不工作,总画画,他父亲给他出钱。他为什么做到这种程度呢?因为他父亲是个银行家,他父亲有钱,但是他父亲一直想让塞尚继承银行。塞尚喜欢画画,他就一直画,后来当他父亲去世的时候,他父亲一直威胁他如果他再画画遗产就给他的妹妹,最后他父亲还是把遗产给了塞尚,而塞尚把遗产交给他妹妹打理,他还是一心一意画画,我们简单了解一下他的生平。

《静物》塞尚

《静物》塞尚

  为什么说塞尚是现代艺术之父呢?塞尚提出了一个非常有名的美术的观点,他认为之前的艺术家表现的都是有一个苹果就表现一个苹果,有一个红色的就表现了一个红色的,他说这个艺术,用我们来说是再现的艺术,像是摄影一样,他认为这个叫第一自然。塞尚提出了第二自然的概念,第二自然是艺术家心中的自然,他认为第二自然跟第一自然是平行的关系,不一定是艺术家看到什么就画一个什么,而是他看到什么跟他的情感产生关系的时候再来把这个东西通过他的情感、个人的加工表现出来,那么这个苹果就已经不是原来意义上的苹果,而是艺术家心中的苹果,这个就是第二自然,是经过艺术家提炼和加工表现出来的。

《静物》塞尚

《静物》塞尚

  所以塞尚一开始只画静物,但是他画的静物都不是原来古典意义的静物或者是印象派的静物,他对静物按照他自己的观念进行了一种提炼和加工,甚至打破了从达芬奇以来几百年建立的透视,刚才说的平行透视,画得非常具有空间感,但是塞尚为了画面的和谐不画透视,像中国就是散点透视,不是一个点,是好多点。塞尚也画好多点,他把画面按照他的想法进行组合,包括苹果这个垫高一点,那个放低一点,不是现实中的,他对画面进行一个加工,包括他画的形体,他把物体还原成最基本的形体,把圆看成球,把酒瓶子看成圆锥,把手看成圆柱,还原成最基本的形体,然后再表现。

塞尚创下1.6亿英镑成交天价的画作《玩纸牌者》

塞尚创下1.6亿英镑成交天价的画作《玩纸牌者》

  塞尚这个理论影响了很多人,包括毕加索,毕加索是非常狂的一个人,也是二十世纪最有名的大师,但是毕加索每当提起塞尚的时候就会马上严肃起来,他把塞尚当做自己的老师,塞尚并没有教过他,但对他的艺术产生了最重要的影响。塞尚也是至今为止,包括现在他的作品创造了最高天价,我们现在都是按经济来衡量。我们知道梵高《加歇医生》卖了八千多万,《向日葵》也是六千多万,但是塞尚这个更创记录,是最高的,塞尚这个作品是多少钱呢?2.2亿,就是《玩纸牌的人》。塞尚创作了一个系列,其中这幅作品被一个富商买走了,一张作品花了2.2亿美金。

  塞尚生前卖出去的画也很少,他也不需要卖画,塞尚活得不是特别长,他活了六十多岁,但是他在晚年,基本上他也尝到了胜利的滋味。当时巴黎有一个画商专门找到他在巴黎推荐他的作品,曾给他做了一个展览,塞尚去那个展览转了一圈,感叹从来没有享受过这样的待遇。那个时期塞尚也成为当时青年艺术家一个非常向往的人,因为他是隐居,就在他的老家画画,他也不去巴黎,很多当时巴黎的青年艺术家都认为他是一个传奇,都去他的画室,有的时候去他的画室专门拜访他,塞尚也享受了印象派很多艺术家没有享受到过的荣誉。就是年轻的艺术家作为一个崇拜者咨询他,很多的理论,包括圆柱的理论、圆锥的理论都是他告诉青年艺术家怎样画,都是他提出来的,后来被这些艺术家整理出来成为了后来的经典,他自己没有出过书,他就是在画画。

  好了,现在我们把欧洲的这几个大师,一个是十九世纪,还有一个是十六世纪,这个其实是欧洲的两次艺术转折高峰,讲完了。

  从十六世纪和十九世纪欧洲这两次艺术转折的高峰,我们能够体会到艺术还是一脉相承的。从古希腊也好到文艺复兴也好,包括到印象派,后期印象派,我们会发现艺术虽然一脉相承,但是还有一个宗旨也是体现了艺术的真谛,就是艺术家是在不断地在创造,不是在模仿。有的时候我们在评价一个艺术家的时候,很多艺术家,我为什么认为他们水平不高或者水平有限,他就是在复制,就是在模仿,就是在画照片,没有想象力。

(责任编辑:吕雪松)

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