近日，阿姆斯特丹的眼睛博物馆(Eye Museum)举办安东尼•麦考尔(Anthony McCall)的个展——《凝固的光电影》(Solid Light Films)。

　　旅居纽约的英国艺术家安东尼•麦考尔，虽然已74岁高龄，但依然活跃的当代艺术大展中，最近10年来，他先后于法国蓬皮杜艺术中心、英国蛇形画廊、斯塔哥尔摩当代美术馆、米兰Hangar Bicocca当代艺术空间举办个人回顾展。他的作品更为众多国际知名艺术机构收藏，包括英国泰特美术馆、纽约当代艺术美术馆，法国蓬皮杜艺术中心，纽约惠特尼美国艺术博物馆、巴塞罗纳当代艺术博物馆和法兰克福现代艺术美术馆等。

　　这次《凝固的光电影》个展是安东尼•麦考尔在荷兰的第一次大型个展。展览展出了他的手稿、乐谱、纪录片，从早期标志性作品《描述一个锥》(1973)到最近的《面对面II》(2013)，全面地回顾了他多年的创作历程，和丰富的灵感来源。

　　自上世纪70年代成名以来，安东尼•麦考尔的作品在绘画、雕塑、表演、装置、大地艺术、影像领域成绩卓然。他称自己长期的探索为“固体光电影”，他的探索总是围绕着电影最本质的两个方面进行——光和投影。他的灯光雕塑介于电影和视觉艺术的中间地带。

　　安东尼•麦考用固体光电影探索电影的本质，同时批评电影工业。迷雾一般的展览现场增强了观众和固体光电影之间的接触，不仅是物理上的，还是意识的。安东尼•麦考作品展现了电影媒介自身如何超越在电影院中的展示位置。它源于60年代70年代丰富的艺术环境和早起的电影创作。电影扩展运动、结构主义电影、装置和表演艺术先锋们的实践，比如安迪•沃霍尔、理查德•塞拉,约翰•凯奇等。安东尼•麦考的固体光电影正是极简主义艺术的发展。

　　安东尼•麦考尔1946年出生于英国圣保罗的克雷，1973年起他移居纽约。他的作品游走于平面设计、电影、行为艺术和流动雕塑之间，探索和重新界定观者与作品之间的联系。在艺术媒介界限开始日渐模糊的二十世纪六七十年代，安东尼•麦考尔作为“伦敦电影制作人联盟”(London Film-makers Co-operative)的灵魂人物之一，以实验电影人的姿态成为英国最早的前卫艺术家之一。安东尼•麦考一直拒绝遵守严格的艺术历史分类和定位他的作品，而眼睛电影博物馆有着综合的电影文化，安东尼•麦考的作品解释了电影媒介自身超越惯常的展示空间的可能性。批评家菲利克斯冯伯姆(Felix von Boehm)对安东尼•麦考的采访——《纯粹雕塑的五分钟》(Five Minutes of Pure Sculpture)，由bboxxfilme.de在2012年4月20日出品，也是安东尼•麦考在柏林汉堡车站当代艺术美术馆(Hamburger Bahnhof Museum)个展的主题。安东尼•麦考的作品，来自艺术的世界，越过电影的期许和定位。尤其是60年代和70年代早期的富裕的实验艺术环境给安东尼•麦考带来丰富的灵感和启发，以及多学科的复杂性。

　　他早期作品以元素极简化的户外演出记录为主，“火焰”成为了其当时作品中使用最多的视觉元素。自移居纽约之后，安东尼•麦考尔着手“固体光”(Solid Light)系列影像构思并于1973年创作了其艺术生涯中的代表作品之一《以线勾勒锥形》(Line Describing a Cone)。在70年代后期，安东尼•麦考尔停止了所有的艺术实践，直到2000年复出，这次他的主要精力集中在光——这种最不可捉摸的、非物质的材料上，制造了光和人的身体最亲密的接触。

　　这些固体光束雕塑，在暗室之中缓慢地放大、缩小、重合、移动，慢的让人几乎无法察觉、慢的怕是惊醒梦中的人，由最初的“点”，渐进至“线”、“面”，直至三维的“体”、圆弧体。塞尚一般最基本的形体，缓慢地变化，入定了一般。展厅里的观众都不约而同地站在了锥形的光柱中心，用手轻拂、撩动光波，让尖锐的光从十指之间穿过，光是尖锐的，但没有刺痛，光是非物质的，但好像有触摸到了什么轻柔的东西。安东尼•麦考尔把光线的功能由传导转向主导，观众置身装置中，成为作品的共同参与者。