丁亥新春，艺坛放歌，“尹中油画展”在上海美术馆隆重举行。

　　百幅油画作品，撩开了尹中的艺术世界。那裏有寻找与守望：“寻找源头，寻找根脉，寻找回家的小路，寻找我的魂牵梦绕”;“守望初衷，守望未来，守望精神的家园，守望一个民族的骄傲”。

　　骂了在架上放飞艺术理想，尹中”魂牵梦绕”了数十个春秋。作为老朋友，我们时常在一起见面、谈艺、作画.、构建充满创意的文化现场。他平时不善言语，谈起艺术却一泻

　　千里：他平时朴实无华，说起绘画却妙语联珠;他平时豁达随意，创作起来却追求经典;他平时生活节俭，遇到艺术花费时却不假思索。见到一本奸的画册或是艺术家传记，他会拿回去看得彻夜不眠。—次我从巴黎毕加索美术馆带回一本新版画册，他爱不释手，第二天来电话说又多了一个”不眠之夜”。

　　与尹中交友，在清淡中趋於深化。一次见面往往始於一个微笑.两句问候.三个信息的传递，然後会渐入佳境，神游那魂牵梦绕的艺术星空。开始时曾惊奇过尹中对於世界艺术史的谙熟，很快就平静地发现在尹中的艺术世界中有一个常论常新的话题.”艺术的历史与历史的艺术。”听尹中讲艺术史上的佚闻趣事是一种艺术享受。皮埃尔·博纳尔在调色板上调出喜爱的色彩时，会毫不犹豫地沿着画室甲那些未完成的作品转上一圈，随兴上色。他重视”第一眼的印象“，多用直觉，乘兴而至，认骂”画上的缺点有时会给一幅画以生气。”像德加那样，旁纳难以宣布一幅作品已经完成，他往往想要”再画上几笔”，或者重画一片颜色，甚至在画早已离开画室後，还想这样做。每谈起这些故事，尹中都会兴奋不已。

　　尹中对俄罗斯美术情有独锺，熟悉巡回展览画派与克拉姆斯柯依、列宾和同时代的风俗画家.苏里柯夫和历史题材画.列维坦和俄国风景画派。列维坦对自然的热爱和对美的执著追求曾深深地感染过尹中。列维坦在得知身患痼疾后曾写信给友人：”你以骂我今後的风景裏会浸透悲观主义吧，没什么!我太爱自然了。”真是对大自然的真挚情感和对美的醉心迷恋，使列维坦获取了生活的力量。具有强烈现实主义精神和充满人文情愫的俄罗斯绘画曾深刻影响了中国油画艺术的发展，尹中的很长一段艺术经历与俄罗斯油画有着不解之绿。

　　在尹中的艺术世界中，“魂牵梦绕”不仅是一种绘画状态和创造锐意，而且是一种文化态度和·‘艺术方式”。他在筹展过程中留下了艺术寄语：“欢悦的人生态度，无所顾忌的生活节奏是我们今天能撷取艺术诸元素的重要保障”;”和平宁静的大地，通透和熙的阳光骂艺术提供着足够的养分”;”逾百年的现代艺术，云集着大师们的奇妙之作，也为今天的艺术家们佐证着失败的钜痛与成功的狂喜”;”沿着前辈们的足迹，走着梦着的我进入了这四季溢香的乡间小道”。”走着萝着”自然是想抒发对艺术的“魂牵萝绕”，在这”四季溢香的乡间小道”上有楚楚动人的人物系列、和谐相处的动物系列、生命勃发的风景系列、旋律宜人的音乐系列和从历史中走来的风情系列。

　　在人物系列中，《夏·月光芙蓉》画出了少女的圣洁，在灰绿调子中月光洒下了一片白银，月光芙蓉在夏夜中遐想翩翩。《芙蓉夕照》以夕阳下的波光灵动反衬了少女的恬静。《天堂裏的毕加索与马蒂斯》在时空交叉中进行艺术对话，把大师置於极其放松的艺术生态之中，人物特徵清晰，印证了画家的一句艺术心得：“要画像人物，最好先作些’漫画式‘的处理，然後再进行形象调整”。《随笔与构成》在暖灰背景中人物处理得简约天然，寥寥几笔，以少胜多，明暗咸趣，以变夺人。在《半坡诗怀》中，人物被赋予历史责任，情景被寄予人文情怀。《芳芳》显示了画家对於艺术空间的驾驭能力，文静的休闲环境在特殊的时空处理中奇妙地微变。《哑女小霞》以特有的色彩、笔触和意境刻画了小霞的美丽的心灵。《初绿》反映了人生初涉社会的怯懦和呵护美好的人际关系的企盼。《春末初夏·多雨》画出了人生的恫伥和鼓励搏击人生的感言。偏/狮女孩》画出了温情女孩的刚毅。《自画像》揭示了思想型艺术家的柔中有刚的气质。《友人》把画家对亲情的细致入微的观察通过老辣练达的笔触勾勒出来。

　　在动物系列中，们4岁时的7只小鸟》呼唤人与动物的和谐相处，启迪观赏者对绿色生态的历史责任。《欢乐颂》是以点彩手法描绘人与动物和谐要素的有分量的作品。《少女与马》画出了少女对动物世界的人文关怀，少女身上的迷人的光照和遗处的几块亮色表达了人类善待动物的应有的灿烂前景。《色块组合，择》和《立体主义时代》以轻松的现代绘画语言解构了人与动物的和悦以待。《天际行云》把白马比作令人神往的白云，是人与动物合欢相处的艺术写照。《饮马云水间》以金绿。黄灰的辉煌色调把人对骏马的关爱之情表达得淋漓尽致。《倚天云游萝》反映的是梦境中的人与动物的欢洽一景。《色块组合·野丫头》让、广头的”野性”在骏马伙伴面前变得温文尔雅。《粉色之恋》描绘了动物之间的友爱之心。们可护》和《欢乐的朋友》是对人与小动物之间亲昵关系的谌歌。《萤火虫》、《金色的梦》画得诙谐风趣，是对爱护生物、珍爱环境的忠告的艺术描绘。

　　风景系列充分展示了尹中油画艺术的灰调中见亮丽。简笔中显功夫的个性鲜明的画风。6幅《为色块而营造的风景》在本质上是对自然风光的色彩概括、文化演绎。《青海湖》画出了柔情。《微寒地带的湖》画出了冷峻。

　　音乐系列中不乏尹中油画佳作。《迷幻与小提琴》定格了小提琴手的演练间歇，微闭的双眼显然还在陶醉缭梁的动人旋律。《田园交响曲》塑造的是明快的音乐史诗。<鹿坞金曲》和《听琴》是对知音的寻觅。《静坐的音乐女神}是庄严描绘音乐形象的神来之笔。《叙事曲》画得浪漫悠然。《色块组合·小提琴手}和《红色小提琴手》画得情调高雅.乐感浓烈。则灰宏的狂想曲》画得动势强劲，显然聚焦了狂想曲的高潮一幕。《林间序曲》弹奏的是绿色的歌。《田园三重奏》在时尚中见古典，《琴声悠远》反弹琴键，回放历史，把今天的琴声传向遥远和明天。

　　风情系列是另一道过目不忘的风景。《午後·红茶房》反映了一种现代人的休闲方式。《室内乐》记忆了童年时代斗蟋蟀时的欢快情景。《红桃A》是自娱自乐。《舒适的生活》是对现代生活的思考。《室内景》选取了现代居室一角，《独处·周一》放送了现代生活节奏。《爱读时报的猫》从另一视角反映了信息爆炸时代的特有风情。

　　在尹中的油画作品中，隐约可见卡拉瓦乔画笔下的光与影的交织，牟利罗作品的写实主义倾向，布格罗作品的完美性，盖尔伯特作品的光色之美，克里姆特作品的生命力，毕卡比亚作品中的”思想与表达之间没有任何障碍”，郁特里罗作品中的“看来朴素平凡，却洋溢情感，抒情的笔触充满诗意”，莫兰迪作品中的透明清澈.空灵见性、和谐天成和诗意盎然，格兰特·伍德作品中的”有意以引人注目的态度，描绘现实生活情节、社会性问题和人物心理特徵”，封达那作品中的“综合色、音.运动等心理与物理的要素”，林飞龙作品中的“主观地把对象变形的手法”，德·库宁作品中的”不断发掘非透视空间的问题”，德·斯塔埃尔作品中的”行云流水一般自由自在的精神境界”，达比埃斯作品中的有机、无定型和力量。毕沙罗把自然尊骂”惟一的大师”的画论对尹中影响很大。毕沙罗说：”画你所观察和感觉到的，要豪迈和果断地面对，因鸟最好不失掉你所感觉到的第一印象。要面对自然不要胆怯，人们必须得到惟一的大师一自然，她是永远可以请教的一位大师。”他也熟记伊肯斯的好友、诗人惠特曼对伊肯斯的评价：”伊肯斯不是一位画家，而是一股感人的力量。”他试图借鉴维亚尔的画论：”艺术应该是精神的创造物，自然界只是一种机遇，艺术家应该从主观上重新安排它们。这种重新安排自然界，要从美的观念和装饰的观念出发。”他也欣赏索罗亚的作品，“阳光照耀下的白墙，阳光反射在男男女女飘动的衣饰上的动态感，碧蓝海滨嬉乐的人们，家屋庭院的绿色植栽在阳光下闪耀发光 ”。

　　在筹展过程中，我曾与尹中彻夜长谈，希望在写下这些文字前听听他的多年的绘画体会。他略加思索，不紧不慢地说：”看到大师的作品会激动不已，但大师令人更骂震撼的是在作品中的思想和观念。大师的作品之所以能流传下来，说明在历史上站住了脚，但当时却未必都能被大多数人接受。对於一个大师，不要担心他的技巧，否则他就不可能是真正的艺术家。关键要研究大师的个性化的艺术语言。罗浮宫是一座山，毕加索是另一座山。毕加索永久地改变了西方艺术史的进程。画一张画时不在於画了什么，而在於提出了什么，解决得如何。太熟练的绫条是作品的大忌，画家的气质要在画中慢慢弥漫起来。

　　勤於实践和善於思考，成全了尹中的艺术之路。你看，他崇尚艺术原创，又不失艺术吸氧;他推崇艺术演进，又不忘艺术孵化;他关注艺术平和，又倾注艺术真情;他强调艺术锤炼，又凝练艺术契机;他力戒艺术拘禁+试图在徜徉艺术史的海洋中跳出艺术拘禁;他提倡艺术遐想，坚持在艺术氛围中放飞遐想。

　　尹中的绘画步子走得很坚实。我们看到了尹中现有作品中的创作激情和艺术张力，同时也感受到他在未来创作路径中的从容理性我们看到了尹中现有作品中的艺术多样性的尝试，同时也领悟到他将进行更适合自身艺术演进的思维整合;我们看到了尹中现有作品中对於西方油画史的热情呼应，同时也预见他将对於油画作品的东方神靛的渗透融合;我们看到了尹中作品中的艺术高度和视觉冲击力，同时也感悟到他将跨出去的拓展空间。尹中告诉我，在以後的艺术实践中他会关注这些命题：艺术规范与艺术畅想、艺术传承与艺术创新、共性审美与个性语言、写实基础与意象表达、色彩柔和与设置结构、三维进退与时空交错、要素集成与整体协调、反映生活与格调高雅、个体创作与群体激励、画内功夫与画外学养、艺术眼光与科技支撑，尹中已举办了几次画展，推出了几本油画集，一旦他有了新的创作体会和绘画作品，定然会举办新的画展，捧出新的集子。我们期盼着。