多媒体艺术是20世纪末诞生的新型的艺术形式,是语言、图片、音频、视像、文本等多种媒介的综合,是听觉、视觉、触觉、味觉的融合。新媒体的起源，在很大程度上是直接针对“电视”这种垄断工业模式的，西方录像艺术已将部分注意力转向个人叙事。多媒体艺术质疑各种经验和知识条件下潜在的规范，它的针对对象是结构性的，而不是个体意义上的。多媒体的产生就是源于电脑和网络。在人们都接受着同样信息的今天，电视仍然扮演着一个非常重要的传播信息的角色，而电脑和网络则是扮演交换信息的角色。新媒体艺术同社会仍然处于一种矛盾之中。新媒体概念来自于一种外部经验。但西方新媒体艺术家与赞助制度之间的关系比较良性，而在中国，政府或企业不可能同多媒体艺术家建立一种长期稳定的关系，也许有一两个展览或艺术节，但也多是一次性的。前一段，房地产企业好像是要跟当代艺术建立某种关系，但最后还是成为它的一种暖昧的宣传手段。当前多媒体艺术具有主动传播性、虚拟操作性、广泛公共性、高强时效性和表现多样性等特点;随后探讨了多媒体艺术发来发展的动力,即艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等;最后,从技术维度、思想维度和观念维度分析了多媒体艺术未来发展的方向,对多媒体艺术的发展具有一定的指导意义。

　　多媒体艺术作品仍然不可能进入主流的个人收藏，收藏者更倾向于物质化的东西，比如雕塑，绘画。但不可否认，西方的学术机构更多地从艺术形态艺术学的方面来收藏则会选择较多的多媒体作品，这是无法跨越和忽略的领域。将来的收藏会越来越多样化，很难说谁替代谁能够成为主流。西方给了我们更多的展示平台和空间。科技催生多媒体艺术家，对于观众来说，技术上的炫目可以回避掉许多更深层次的对于民主、政治、灵魂等问题的深层思考和追问，而不是沉溺迷惑于微观图像的绚丽灿烂。互联网的普及对人类社会的发展产生了深远的影响,计算机网络及多媒体技术的发展,正在催生着一种新的艺术门类：网络多媒体艺术。后现代哲学对于现代社会的发展不持乐观态度，以Video和网络艺术为代表的中国当代新媒体艺术，逐步走出技术探索和观念实验的单一阶段，转而成为一种个人对现代社会的哲学发展的艺术反应方式。但针对新媒体“技术含量低”、“圈子化”、“先天发育不全——模仿电视电影(尤指单屏Video)，缺乏独有语言模式”等问题的批评仍不绝于缕。新媒体在为身处数码时代的人类提供了另一种从内部观察自身的手段之同时，也加剧了人在现实世界和虚拟世界之间的迷失感。

　　新媒体艺术所赖以成立的技术依然面临再度形成统治意识形态的危险。但无论如何，仿佛以最新技术从事创作的艺术群体，才更有能力把握和触摸我们这个时代。虚拟与现实之间的模糊性以及人在其中的困境多媒体戏剧，推进新媒体朝着多种技术综合的总体新媒体艺术何去何从，依然扑朔迷离。网络多媒体艺术是一种新兴艺术门类。网络多媒体艺术以不同的形式存在,它的艺术特征不仅会影响艺术家和艺术的传播,同时对受众也将产生深远的影响。以多媒体艺术家的作品在拍卖行所创造的价格纪录，是由于作品所包含的内容以及质量。中国架上绘画在国际市场遭受到从顶峰到谷底的过山车待遇之后，深受国内收藏家们忽视的多媒体艺术家会不会成为下一轮的价格明星?不再坚持古典追求，技术与艺术的结合，促成了多媒体艺术的诞生，正如VIDEO艺术之父、现代艺术大师白南准多年前所宣告的：“正如拼贴技巧取代了油画一样，阴极射线管将一定取代画布。”在网络环境下,网络多媒体艺术有其独特的特征,即网上传播性、媒体依赖性、互动性、虚拟性、观念性,从而对网络多媒体艺术有一个清晰的认识。随着计算机网络的普及和多媒体技术的发展,近几年来网络多媒体艺术以一种势不可挡的劲头迅猛发展,影响着当代艺术与设计,它有着无限宽广的前景。作为多媒体艺术概念是指运用计算机技术的新发展,尤其是资讯、传播、图像等研究成果,进行艺术创作的形式和过程。

　　多媒体技术不断发展的今天,外国资本主义势力凭借其出色的多媒体软硬件实力渗透到全球各个领域和地区。他们针对中国的特点,针对中国相对落后的多媒体艺术能力,使用中国艺术元素来对中国本土传统文化进行倾销,对中国的文化艺术产生强大的冲击腐蚀作用。其严重程度已经到了刻不容缓的地步。然而众多的抵制行为都是希望采用"闭关"、"锁国",断绝多媒体文化艺术交流的方式来进行。封闭的结果就是与时代脱节,变得更加落后,因此文化抵制和文化封闭形成一组矛盾体。新的媒体的利用最大的障碍是资金及外部条件。当一种媒体成熟而广泛普及后，它的制造成本等也会大幅度的降下来，人们使用消费它也就更为便捷，这时就不是“新媒体”了。所以，任何媒体的超前使用，都是需要为这个媒体前面的那个修饰词“新”超量付费的。最容易采用新媒体的人，应该就是年青人，因为他们没有现实的包袱，没有所谓的经验积累，一切对他们来说都是“新”的。新媒体艺术技术显得尤为重要，技术自身可以被创造，甚至可以被直接转化为艺术。从各个大展的新媒体作品情况来看，很多作品都有高科技的后台，图像在当今仿佛有取代现实并成为替代性真实的危险，人迷失在图像中。在这样的情况下，多媒体艺术中人的表演精彩经常夸大自身境遇的戏剧性。中国艺术体制的问题，基金会、艺术家、收藏家、策展人之间，没有形成完整的机制，各个渠道都还不畅通，这形成了中国的新媒体艺术奇特的现状。创作经费和展览平台是年轻艺术家所缺乏的，得不到基金会和收藏家支撑的艺术家，始终不能称为“职业的”。现在的大展给年轻的新媒体艺术家展示的机会不多，新媒体艺术制作的成本本身很高，而一部独立电影的“精致度”完全与其制作经费成正比。