今年，“全国高校漆器教师研修班”开幕，来自全国的数十位高校教师将汇聚天津，在三个月的时间里，共同研习中国漆艺，学员中不乏其他艺术领域的名家名师。作为国家艺术人才培养资助项目，其落户天津，也体现了本市在传统艺术创新上的能力与贡献。该项目的发起人、主讲人是天津美术学院工艺美术系主任，漆艺学科带头人，著名漆艺家李明谦。今年，由他主持的《青韵系列漆器》项目也被列为国家艺术基金青年艺术创作优秀项目。多年来，他放下艺术家的“身段”，以匠人的精神，带着传承者的使命感将漆艺带进他的哲学世界，迎来“大漆”这项古之贵器在当今的重生。他将以怎样的艺术观念带给来自全国的漆艺研习者?中国大漆走向世界舞台的过程中，又将面临怎样的挑战?

　　漆艺代表着极高审美境界

　　在公众审美里却落后于“青花”

　　漆器的美是中国艺术的一种大美。当画面消失，文字不再，而仅仅以颜色、质感、造型造就一种审美的取向的时候，人们可以通过简单且复杂的颜色变化和质地改变感受物像无声的语言，这才是一个民族至高审美的表现，返璞归真，真妙自然。中华民族就曾具备这样的审美能力，比西方的抽象作品早了千年。而如今，这种高妙的传统审美正在回归，我们已经接受了汝窑天青，接受了青花釉里红，而来自更远处、身份高贵的漆器，却在公众的审美意识里留存最少。原因说来简单，古老的漆器是皇家的珍玩，对技术的较高要求让它不同于普通匠人可以通过学习、分工烧制完成的瓷器。数量更多的瓷器从自皇家走到普通百姓家，而漆器作为宫廷秘笈因为太过神秘和稀少而罕有流传，仅仅能从文人仕者的“一杆身”“扇骨”“烟袋杆”上看到从艺术到价值都缩小很多的一隅之美。如今我们在王侯墓葬中看到的部分都成为了国宝级文物。

　　文脉未曾断绝，漆器的生命也一直在延续，而且在当代审美之下，它也随着文明的进步不断改换面孔。李明谦的漆器作品，正是中国漆器大美在当代的真实后裔，你一眼便能看出它的前世今生，曾作为帝王宾上客的荣光，彰显着大国在精神领域上的卓越。而在李明谦手中，大漆这一文脉的精灵有着新的生命。

　　李明谦以雕塑学成，有着扎实的传统绘画功底。与以往的漆艺家不同，他的漆艺作品中，漆不再是器的附庸，不再是器物的修饰。他所有的器型都在和中国漆形成统一体，是和自身对话，同时在传达漆艺术语言的融合体，这些作品的器型部分生来就是为了展示漆的魅力而成型的，却也在漆的恩赐之下彰显出了造型之美。

　　就这样，在李明谦的艺术里，漆和器，漆不再是外衣，而器也并非衣架。一而二，二而一，至无穷。

　　在与日本漆艺名家的对话当中，他的漆艺作品展示出的中国味道令国外名家惊叹，中国漆艺还有如此来自传统，令人惊艳，但又与当代审美准确衔接的独特语言。与历史上的漆艺人不同，作为当代的艺术家，从文化内蕴到历史格局上创作者吸收了更多的信息，而在表达观念的时候也再无匠人工作的羁绊。在与李明谦的谈话中，他屡屡谈到关于使命的话题，深沉却具有生气。

　　艺术的生命，就像他和同事、学生们一起在美院栽种下的漆树。

　　来自历史，却遇春发芽。

　　从汉代流线到宋代素髹

　　古人用漆联系自然和精神

　　古时，漆器作为一种贵器，是人们最熟悉的日常用具之一，现在，大多数人对它已经很陌生了，偶有了解的人会知道这是一门古老的艺术。李明谦介绍说：“漆器作为中国优秀的传统工艺美术门类之一,具有独特的材料语言,自由的造型能力,鲜明的风格特点,高超的表现技巧,感人的艺术魅力。从漆器历史来看，新石器时期便出现了朱漆髹饰，商周时期的使用各种材料镶嵌技法的漆器实物均有出土，汉代的流线性描绘，唐代的金银平脱，宋代的素髹，元代的雕漆等均有各自时代所创造的辉煌。”而在他的观念里，这门古老的艺术如何得以重生，漆艺史如何写当下漆器的特点,这是以漆器作为艺术表现载体的漆艺家应该深思的。

　　在漆艺艺术上，李明谦有三个坚持。首先是对大漆材料的坚持。

　　大漆来自天然，因此，大漆的生命是自然的延续。它可入口，《本草纲目》记载它是中药，在韩国它被制成饮料，在日本它是炖鸡汤、做凉菜的原料，在云南，著名的漆油鸡就使用从这种树上获得的原材;作为餐饮器皿它至今在许多国家被使用，它是髹饰器物的美材;它是护肤品的原料，韩国已经将它制成香皂，在日常生活中使用;环保，已无须再言，八千年的使用史就是最好的证明;它是工业产品的最佳涂料，大型储物罐的内壁、电热水箱的内壁涂上它，有耐腐蚀的作用，纺织业用它作为抗静电的涂层;它在艺术创作上自然也表现非凡，无须累述。后来对大漆材料的坚持有了更深的认识，因为大漆这种媒材作为漆器艺术品的有机部分，并不仅仅只是漆器用材的自然属性，它更是漆艺家进行艺术思维活动时艺术语言的形式。

　　在李明谦看来，“大漆媒介建立起了漆艺创作活动中人的精神世界与外部自然世界的联系，激活漆艺家的创造性潜能，推动精神价值的创造。纯正的大漆材料所创造的深沉典雅的色彩基调和优雅静穆的审美趣味，培育了我们东方庄重、沉郁、含蓄的审美品位和境界。在运用东方传统媒材大漆进行创作时，会情不自禁地与中国传统造物对话，感悟中国古典造物精神的核心价值。”

　　审美也是造物的过程

　　将是期待已久的时尚

　　漆艺家贵在对传统工艺的坚持。在李明谦眼中，漆器工艺是数千年的积淀，来之不易。一代代工艺大师，凭着自身的悟性和实践的积累，以近乎宗教虔诚的敬业精神创造着一件又一件的漆器精品。“这是造物的过程，是审美的过程，是寄托情感的过程，更是生命的过程。”正因为漆器作品成之不易，漆艺家对它有了无法割舍的情感，而带给使用者的人情温暖和精神慰藉，往往成为家族的信念代代相传。

　　李明谦认为：“现代漆器创作理应尊重传统工艺，这种尊重是尊重大漆这种材料的深沉基调，尊重手工，尊重我国数千年积淀的漆文化，尊重中华民族的造物精神。作为现代漆艺家，应当尊重传统漆器工艺，也应该是传统漆工艺的捍卫者，但不能保守。”

　　李明谦的漆器胎体多数是脱胎技法实现的，传统上，很多人认为漆器要“轻”，甚至要“过秤”比工艺的高低。但李明谦对此并不认同，他认为：“漆器轻是技术上的要求，极易实现，因为脱胎工艺薄则轻，薄则裱布层数少，少则工欠，工欠则审视推敲不足，终则视觉效果难至佳境。作为以漆器器物造型为艺术表现的艺术家，造型的准确表达和表面髹饰的和谐所达到最终的视觉效果才是我们应该重视的。”

　　最后，李明谦表示，关于艺术的坚持是重要的,漆器器物造型是作者心性使然，漆艺家自有漆艺家切身的语言，造物真则贵。他介绍说：“当将材料、工艺、造型三者合而为一表现你的艺术观时，漆器作品可以将器的张力发挥到一个高度，型体在漆的光泽中传达着中国意象造物思想，使观者体味着古老的重生，是期待已久的时尚。”他希望漆器能成为表达精神的载体——在这样一个重工艺，有着7000多年传统的艺术领域，这种意识由此而具有了特殊的意义和价值，这也是这种贵器得以重生的路径之一。