毕加索 《亚维农少女》 1907

　　1907年，26岁的毕加索展出了他的新作《亚维农少女》。现代主义艺术是形式的不断革新，离经叛道恰恰是现代主义的美德。这张现藏于纽约现代艺术馆的画，在当时的冲击力量，对毕加索的艺术同道们来说，也是毁“三观”的。野兽派代表马蒂斯说这张画是一种暴行，是企图嘲笑现代运动，他发誓要让毕加索“沉下去”。毕加索的好友布拉克当时评价这幅画：这好像在表示我们应换换口味，用麻屑和石蜡来代替食物。

　　▲  毕加索 《亚维农少女》习作 1907

　　经过塞尚清晰梳理的现代主义艺术观，在他之后不断推进着，但大多还是以客观物像作为依据的。比如马蒂斯，虽然取消立体感、颜色放肆，但形象还是基本写实的。但到了《亚维农少女》这里，透视规律已经彻底打破了，形象如同魔方般可以随意扭曲和替换。亚维农少女们的身体、作为背景的衬布和静物等，都可以自由扭曲，正面、侧面、背面任由画家本人重新组合，头部可以换成恐怖恶心的形象……

　　毕加索 《哭泣的女人》 1937

　　《亚维农少女》这张画体现出的观念是：画面并不需要再现客观世界的表象，它可以是一个独立的世界。画家关注的，是画面中的形体、色彩、线条等，是否能形成让他满意的效果。

　　毕加索 《玛丽•特蕾丝》 1939

　　现代主义艺术观，在《亚维农少女》这张画里得到了前所未有的充分体现，艺术从“再现客观世界的表象”中大大解放出来，获得了前所未有的自由。从此，现代主义艺术的大门敞开，艺术家们自由的创造着前所未有的形式。毕加索作为现代主义艺术的全能冠军，他的话语如此自信：我心中自有一轮太阳，能放射出万道光芒。