2016年10月16日，“误听X真相”江上越个展在北京798瀚艺术空间开幕。艺术家江上越出生于日本，小时候又在欧美短期生活过，后来留学中国。也许是语言的困扰，或者是交流的诱惑，她就一直想用自己的经历和感受去做点什么，去了解一些更深层的东西。这些记录是她这几年生活的实录。

艺术家林墨、展览策划陶巍女士、央美油画系孟禄丁教授、艺术家江上越、央美油画系李迪教授

艺术家江上越、陶巍女士、中央美术学院版画系李岩松老师、张太勇先生

　　艺术家江上越认为：“绘画语言和生理语言之间，作为交流的过程能感受到很多相似点，可以相互启迪，这样我就开始了平行式的创作方式，在创作过程中探索声音和形象的内在关系，同时也希望为绘画找到一个新的视点。事实上，誤聴、误解，是不是真正意义上的错误呢?主动误取也是人性的一个侧面。语言也好，绘画也好，严格的说是不能准确翻译和传达的，很大意义上是取决于对方的接收机制的。这是一个永远不会消逝的缺陷，正因为有缺陷，就留下了新生命诞生的可能性。虽然只是一个间隙，但却是回到原点，窥视事物深层本质的机会。”

艺术家蒋焕、中央美术学院教授孟禄丁、艺术家江上越、艺术家林墨

策展人杜曦云、艺术家江上越

艺术家江上越与中央美术学院油画系研究生同学

　　千葉成夫谈到，江上越的绘画可以说是为了量测照片中的人脸和自己从那张脸上感受到的东西之间的差异和误差。值得注意的是，忠实实物形象的描绘与忠实自己的感觉的表现，是完全不同的。毫无疑问，她所尝试的却是这两者之间的“差异”。乍一看，就可以感受到她不是单纯追求画脸的多样性，也不是西方野兽派和表现主义由来的“déformer(变形)”。虽然每张脸都有夸张，但并不是对实物有意地déformer(变形)，可见这不是一般意义上的为美的表现。

展览现场

　　“当我们把交流的目的不再局限在理解的是对还是错，不再当成判断题来回答时，交流以及交流障碍就变成一个富有各种可能性的问答题，而艺术恰是最适用于介入其中的一种方式。江上越尽其洪荒之力所讨论的或许就是艺术介入这种各种交流以及交流障碍可能性的可能性，并在其中探寻着真正属于自己的创作方式和展示方式。”中央美术学院教授曹庆晖评论说。

　　油画历史中非常重要的文艺复兴，通过追溯古希腊的艺术文化，实际是发展了自国的罗马文化。丢勒游学罗马，却开启了北方文艺复兴。日本的岸田刘生是深受丢勒的影响的，非常有趣的是他却创造出了典型的日本人的形象。那么回首这些历程，其中会不会有过诸多的誤聴、误解和误取呢?一定有!正因为有，才有效地发挥了作家的身份，创造出了独自的艺术价值。在漫长的历史中再一次回到油画的原点，东方人比起西方人可能会有短距离少负重的优势，也许更有机会接近油画的本质。如果说误听普遍存在，又永不消逝，那么，误听本身就是真相。 

展览现场

　　据悉，展览将持续至11月6日。