何世良砖雕作品《六国封相》，去年获得国家级民间文艺大奖“山花奖”。受访者供图

　　其人

　　何世良

　　1970年2月生，中专学历，省级非物遗项目砖雕传承人，今年成功入选广东首届传统建筑名匠。自小深受沙湾古建筑艺术熏陶，1986年初中毕业后进入木雕厂当学徒，师从木雕大师胡枝，学习广式家具雕刻和设计，通过师傅胡枝掌握了传统雕刻的基本技术。后广泛考察和搜集珠三角、江南、北方等地的砖雕作品，进行临摹和研究，融各家之长。以宝墨园镇园之宝巨型砖雕彩壁《吐艳和鸣壁》成名，东莞粤晖园砖雕《百蝠晖春》是其技法成熟之作，后者被上海大世界吉尼斯总部评为中国最大砖雕。

　　到过广州宝墨园的人，肯定看过该园镇园之宝、巨型砖雕彩壁《吐艳和鸣壁》，这是游客游园必到之处，也曾获上海大世界吉尼斯之最。

　　这幅精雕细刻、气势恢宏的作品，就是出自何世良之手。那时，他年仅28岁。几年之后，他打破自己的纪录，新作东莞粤晖园巨型砖雕《百蝠晖春》再获上海大世界吉尼斯“中国最大砖雕”称号。

　　出生于广州沙湾的何世良，把工厂和工作室也设在了沙湾。两层的简朴厂房，一楼是木雕工厂，二楼一部分是砖雕工作室，另一部分是他的工作室。

　　工作室很有质感，在钢筋水泥房里辟出了一个木质书房，木制牌匾上的“何世良工作室”几个字出自著名雕塑家潘鹤之手。

　　古色古香的外厅，摆放着大型砖雕座屏《岭南佳果》，还有些荷花砖雕小摆件，均是何世良亲手打造的精品。里厅还摆放着他画的国画，他谦虚地笑称都是涂鸦之作。工作室除了仿古木窗，还用了多彩的满洲窗，满洲窗下放了盏简约的现代钓鱼灯。

　　这很何世良，既传统又现代。

　　4 6岁的他，已是省级非物遗项目传承人了。广东省级和国家级非物遗传承人中不少人是上了年纪的大师，他属于年轻力量。他说，自己的砖雕作品在传统技艺风格基础上，加入了自己的理解，比如写实、国画构图，还运用了木雕、玉雕等技法，作品既有传统性又有当代性。

　　他的工作室倒是整洁古朴，可是一下到工厂走一圈，他必定是满身尘土地回来。他的工作室里的砖雕摆件看起来沉静精美，实际上，砖雕却是个苦力活。在他的工厂里，砖雕手艺人往往戴着口罩，粉尘飞扬中，他们用刀慢慢雕出一朵朵精美花纹。

　　看过岭南砖雕的人说，砖雕仿如一幅幅题材多变的画，青砖黛瓦，叫人难忘，让人重拾一段段惊艳的老时光。

       初起步学木雕

　　出生于沙湾的何世良，并不是砖雕世家出身，“因为出生于古镇，环境熏陶，从小对古建筑感兴趣，喜欢美术”，他说。

　　1984年广府宗祠留耕堂修复工程开始时，上初中的何世良一放学便跑去看师傅们做砖雕、木雕等修复工艺，“几乎天天去”。

　　初中毕业后，由于家里经济困难，父亲希望何世良去做机械工，可他并不愿意，“刚好红木厂找学徒，我对木雕感兴趣，就进去学雕刻。”

　　不想3个月学徒期结束后，何世良赚的钱比老爸还多，一个月有两三百元工资，“当时很自豪啊，我爸才100多元一个月，我是他工资的三倍”，他用行动向家人证明了自己的选择并没有错。

　　本是收入这么好的一份差事，半年后，何世良偶然听到隔壁厂要找人到广州白云区学精细雕刻，他放弃了原来这份工，“我想去学更多的雕刻知识”。

　　拿着低几倍的工资，何世良又一次当起了学徒，家人和朋友都不理解。同行也说，“最怕当学徒了，工资低又累，你刚当完又当，图什么?”

　　他图什么?图的是开眼界，“去到广州才发现木雕的新天地”。

       偷师名匠胡枝

　　又当了学徒的何世良，师从广式家具木雕工艺大师胡枝，潜心苦学四载，系统地掌握了广式家具木雕工艺的制作和设计。何世良说，“胡枝当时是广州木雕厂的总设计师，是我当时跟随的师傅的父亲，属于师公辈。但胡枝对我的指导最多，最让我难忘”。

　　胡枝一家世代土生土长于广州白云区大岭村，是广作木雕世家。清代以来，大岭村人就有从事木雕的传统。在今天的广州海珠广场、白天鹅宾馆和陈家祠等地，仍能看到胡枝的作品。上世纪60年代，北京人民大会堂广东厅的屏风，胡枝也参与了制作。

　　那时，何世良白天学雕刻，晚上偷偷临摹胡枝的设计图纸，有时学画到凌晨一两点。后来被胡枝发现了，“本以为他会很生气，因为图纸是设计师的命脉，最忌讳人家抄，行规是不允许的。没想到，他不但没责怪我，还觉得我画得有天分，亲自教我画雕刻图纸。”

　　至今，何世良还记得恩师胡枝的一句话，“艺术就是要创造出独一无二的作品，才能成为纯粹的工匠，而不是机械化的工人”。

        半路出道砖雕

　　由于技术精湛，不到23岁的何世良，被岭南木雕厂聘用为设计和管理，“那时候是1994、1995年，我白天上班，晚上炒更帮人画图，每个月收入已经有两三千元，人家才几百元。”

　　但何世良并不满足于此，开始自己出来做木雕工程。广州宝墨园重建，何世良参与了木雕工程。这时候，宝墨园也在急着找砖雕师傅，看了何世良心血来潮做的两幅砖雕作品后，也请他一试，“最早请的是几位浙江的砖雕师。开工后，效果不好，让人想起江南水乡。他们希望本土味更浓的东西，有岭南建筑风格的东西”。

　　宝墨园位于广州番禺沙湾镇紫坭村，始建于清朝末年，占地五亩，早年因破“四旧”，其中文物毁于一旦。宝墨园于1995年重建，历时八载，重建经过四期建设，园面积扩至168亩(约10万平方米)，集清官文化、岭南古建筑、岭南园林艺术、珠三角水乡特色于一体。作为岭南建筑装饰特色之一，砖雕自然也是宝墨园一大特色。

　　不想两幅兴趣之作，让濒临失传的岭南砖雕界杀出位“奇才”。当时，宝墨园让何世良的团队承担巨型砖雕影壁《吐艳和鸣壁》的制作，这一雕便是整整三年。

　　完成后的《吐艳和鸣壁》长达22 .38米，高5 .83米，厚1 .08米，前后两面总面积260 .96平方米，雕刻工序和手法极其复杂。该作品全面展示了圆雕、透雕、浮雕以及难度极高的挂线雕等砖雕工艺技法，共雕有600多只鸟，100多种花草树木，壁背面更雕有王羲之的《兰亭序》。该作品2002年一举获得上海大世界吉尼斯之最。

　　出道砖雕的第一件作品就一鸣惊人，何世良说，“感情最深的就是宝墨园这件作品了，虽然当时技术上还不成熟。”

　　当时砖雕技术濒临失传，何世良找不到师傅，这门手艺实际上是何世良在木雕的基础上，自己摸索出来的。那时候，何世良常常背着一部相机，到处找老房子，学习古建筑上的砖雕，发现有特色的砖雕就拍下來，带回家慢慢研究。在砖雕复兴路上，何世良起了举足轻重的作用。

       融会方能贯通

　　何世良说，砖雕使用的青砖很脆，一用力就容易崩。有些砖头里有空洞，从外面看不到暗裂纹，虽然选砖时已经很仔细，但可能还是避免不了。有时一件作品快雕完时，发现青砖崩坏了，又得重头来过。

　　但这些都难不倒他，“曾有人让我修复青砖上的花鸟，我在损坏的基础上，再复原了它。”

　　砖雕要如何才能显得精美?何世良介绍，要选密集图案，雕得深才能显得精美。其实细看何世良的石雕作品，你会发现，即使小如一颗荔枝，也是精雕细硺，细到每颗荔枝皮上的每个突起的小刺，都栩栩如生。

　　何世良说，每种材质在他心中是一样的。在砖雕里，他吸收了木雕、玉雕、牙雕的技法。他以新作砖雕座屏《岭南佳果》举例，边框是传统手法，香蕉的叶脉也是传统手法，荔枝雕刻则用了写实。这幅作品他运用了国画构图，也追求工艺味道。

       老技艺寻新路

　　虽然有人说，何世良一出手就是“大活”，但不可否认，砖雕的市场越来越小。广州现存砖雕作品主要分布在番禺区。早在汉初，古南越王宫御苑中(现广州市中山四路)便已出现了砖雕雏形———刻有花纹的汉砖。明清时期，广州砖雕已在祠堂、庙宇和民居中广泛采用，并形成了独特风格。民国以后，随着现代建筑的兴起，砖雕装饰已日渐式微。

　　如今，除了砖雕，何世良也做木雕和红木家具揾食。

　　对于未来，何世良说自己有几个愿望，首先是巩固传统岭南砖雕技艺，把砖雕技艺继续传承下去。还有就是将传统与现代结合，创作出更多有个人风格的砖雕新作品。他现在已经有100多位徒弟。

　　砖雕这门传统技艺如何更贴近现代人的生活?何世良说，由于现在建筑上运用砖雕技艺的机会越来越少了，所以砖雕就被做成了工艺品，比如小摆件和座屏。他指着工作室里的大型砖雕座屏《岭南佳果》说，接下来他会做一系列这个题材的座屏，把砖雕作品做成装置艺术。在传统技艺的基础上求新，比如加入写实手法，加入国画构图，同时运用木雕、玉雕等技法，让作品既有传统性又吸引当代人的目光。

　　砖雕大多安静素雅，但何世良的身上，除了恬静，更多的是活跃。他以自己的创新和活力，为现代砖雕寻找着新的出路。

        得意之作

　　东莞粤晖园《百蝠晖春》

　　何世良迄今最为得意的作品是位于东莞粤晖园的《百蝠晖春》(上图)，这幅砖雕有着广式砖雕的传统特色，每一个图案都十分精细，“这个作品技术上比较成熟了”。《百蝠晖春》现在已经是粤晖园风景区的标志性景点之一。

　　何世良介绍，“这个作品2003年下半年开始设计，2004年动工，做了两年多，工作量十分大。”《百蝠晖春》壁照高11 .109米，长50 .845米，宽5 .371米，由160万块老青砖雕刻组成，打破了之前其《吐艳和鸣壁》保持的纪录，被上海大世界吉尼斯总部评为中国最大的砖雕，并被列入吉尼斯大全。

　　在创作该作品时，因为雕幅面积巨大，为了克服平板的弊端，增强立体感，让雕体“突”出来，何世良团队先把整个雕体分成很多砖块，分别镂刻，再将每个小块粘贴成一幅完整的作品，可谓精雕细硺。该项工程从设计到完成，共有约100名工匠参与了创作。

　　《百蝠晖春》以岭南传统砖雕技法，表现的是“福”文化。该砖雕由“福”、“禄”、“寿”三部分组成，中间以“福”为宗，左右分别以“禄”、“寿”为旨，以“福”统率全壁。主体居中是一只展翅高翔的巨蝠王。另有四只略小巨蝠盘旋于蝠王左右。五蝠呈拱形分布，互相顾盼，寓意“福星拱照”、“五福临门”。

　　存档

　　广州砖雕为何被称为“挂丝砖雕”

　　广州砖雕是富有珠三角水乡建筑特色的墙体装饰艺术，主要分布于广州、珠三角一带的广府地区。秦末汉初南越国宫署遗址(位于今广州中山四路)出土的熊纹空心汉砖，见证了广州砖雕的久远历史。明清时期，广州砖雕已在祠堂、庙宇和民居中广泛采用，并形成了独特风格。民国以后，随着现代建筑的兴起，砖雕装饰日渐式微。

　　传统广州砖雕多用于装饰门楣、探头和据墙等，在山墙上壁、大门两侧壁面、门楼、门檐等处，或独立存在，或与彩绘、灰塑、陶塑等装饰一处，交相辉映。其表现题材有各类人物、花鸟鱼兽、山水楼台、几架炉瓶、书法纹样等，尤喜表现寓意吉祥兴旺的繁花似锦、龙凤呈祥、天仙献瑞等内容，以及从古代小说、传统戏曲与木鱼书中截取的能显示盛世景象的人物故事片断。

　　广州砖雕以用于建筑并烧制好的上等青砖为材料，用刀刻工艺制作，所用工具为打坯刀和修光刀两种，修光刀又包括大单刀、小单刀、大圆刀、中圆刀、小圆刀、斜口刀等，制作程序为设计图绘制、打坯、收光、编号、拼接、粘合、细修等。其中的打坯即进行实体雕刻是关键环节，需运用劈、凿、削、刮、挖、钻、镂等多种刀法，以完成各种造型;而收光则最具特色，是对造型的细部作精雕细刻的修整收细，以致所刻物象的细微之处，均显得纤细如丝，远观如缕缕轻丝垂挂于砖雕之上。广州砖雕也因此特有刀功而被称为“挂丝砖雕”。刻雕技法主要有浮雕、高浮雕、透雕、圆雕等种类，把几种技法融于一体构成巨幅组合砖雕，为广州砖雕所擅长。

　　一些古宗祠、书院、仙馆，尚存纵横数尺，需几十块乃至数百块刻雕了各种人物、动物、花卉的青砖组合镶嵌而成的巨幅砖雕，有的已有上百年历史。

　　策划：王海军 李艳 陈实

　　统筹：许晓蕾 胡群芳 陈养凯

　　出品：南方都市报朋友圈新闻工作室

　　主持：胡群芳

　　采写/摄影：南都记者 许晓蕾

　　(除署名外)