-展览名称：青眼初开——2017徐义生新作迎春展

　　-展览时间：2017年1月15日-2017年3月20日

　　-展览地点：锦业美术馆  徐义生艺术馆(锦业路与丈八六路十字东南角)

　　对景写生 问道自然—徐义生写生山水艺术研究(上)

　　文/崔庆忠

　　艺术创造是一个复杂的系统，创作方法固然重要，但是没有天才生知的艺术根性和觉悟，艺术的通道也会被牢牢关闭，更何况还有来自社会文化思潮的层层遮挡。徐义生先生是一个具有相当根性和天赋的艺术家，从少年时怀揣艺术之梦走出岐山，投身艺术大师石鲁门下，到北上进京读研，问道李可染先生，每一步，都显示着画家超群的艺术灵性和敏锐的艺术感悟能力。

　　徐义生作品

　　20世纪以来，中国山水画取得了巨大发展，从其发展全局来看，其发展呈现着多元探索态势，但仅就传统型山水画而言，主要有着两种艺术道路。第一种以黄宾虹为卓越代表，重视古代山水画传统，注重追求古代文人画的符号化、抽象化的高逸境界，试图从传统山水范式中走出一条山水现代化的道路。第二种就是由石鲁、李可染、何海霞、陆俨少、黎雄才等前辈画家开辟的“由写生而创作山水并追求诗意境界的艺术道路”，这一路画风，重视师法造化，重视生活，重视对景写生，注重追求人生回归的艺术情怀。力图在表现自然美的基础上，将其上升到文化美和艺术美的高度。应该说，这一“由写生而创作山水画”的艺术道路，是20世纪以来中国山水画上承传统“师法造化”的重大成就。沿着前辈画家指示的这条艺术道路，当代中国山水画家正在做着自己的努力，徐义生先生就是其中一位佼佼者，一位卓然有成的山水画大家。他的山水画创作代表了当代山水画坛的新成就，尤其是他的写生山水画创作更是代表着中国现代山水画的一个新高度。

　　吾以观復|44*67cm|2016年

　　徐义生先生是长安画派的新一代大家。他出生在陕西，学画之初有幸拜在石鲁、何海霞与李可染三位现代国画大师的门下，作为艺术大师的弟子，徐义生先生并没有仅仅从表象上去学习前辈大师，而是把他们的那种深入生活，观察大自然，拜大自然为师的教导参透，在熟读传统与自然这两部书的基础上，将自己的个人感受和审美判断赋予自己的绘画创作之中，力求在自然美、生活美中生发出具有丰富人文气质的艺术美。从艺数十年来，他秉承着长安画派的艺术理念和创造精神，坚持深入生活，对景写生，努力躬耕于传统与现实的艺术沃土，把传统审美精神用于当代生活的表现。时至今天，他的许多山水画作品早已在中国画坛产生了广泛而深远的影响。

　　三秋腾概|44*74cm|2016年

　　作为一个中国画画家，徐义生先生是一个智者，一个明悟和洞悉中国绘画密码的智者。他洞透中国绘画史的发展脉络，对山水“外师造化，中得心源”有着自己的感悟和认知。在他数十年的艺术生涯中，为了对大自然的那一份浓烈的感情，为了对中国山水画的痴迷和敬仰，为了践行自己对于艺术的理念和认知，为了探寻自己的笔墨艺术语汇，春秋更替，年复一年，他将自己的着力点始终放在对景写生上，以此来感受自然造化之美，从而力图“丘壑内营”，在表现自然美的基础上，探寻自我的个性表达，创造性的发展出一种具有生活美、自然美和文化美意义的绘画图式，进入了一种以温柔敦厚为基础的优美如歌的抒发心性之美的艺术境界。

　　晴峦溢翠|44*74cm|2016年

　　对景写生是上个世纪以来山水画家在创作上的新选择。对景写生强调的就是“此时此地”。可以说，画家将画室由案头搬到大自然之中。在这里，写生不是一般意义上的所谓为创作搜集素材，它本身就是创作。但是这种创作因为对自然的切身感受而更生动，生命意识更强，更感人。对景写生，它区别于传统意义上的以感受为主的“图真”，更加强调和重视眼睛所见，更加强调用“观看”对自然进行客观的表达。换句话说，传统山水画教会艺术家怎样“感受”自然山水，而现代新山水画要求画家对自然山水“观看”，对景写生，在观看中取其形，得其真，不断修正由前辈继承而来的“图式”。由师法造化、感受自然，到对景写生，是中国山水画师法造化的新发展。这是现代新山水画在创作方法上和传统山水画的重大差异，就是这一不同，打开了寻找新形式，开辟山水画新境界的艺术通道。

　　雍而自重|44*74cm|2016年

　　中国山水画家的对景写生，尽管也强调画眼睛所见，更加强调"观看"，但它不是西方艺术意义上的写生，它不是机械地描写某一地方的具体景物，而是在感受自然美、丰富表象储藏、积累审美经验的基础上，运用并发挥艺术想象，进行“丘壑内营”以表现物我为一的情思意境。也就是说，中国山水画的写生不是简单的对境描绘，而是借自然林泉风貌，寻找更加契合自我的笔墨法式，传达自己的自然性情和文化旨归，创造崭新的图式心象，从而传承和延续中国画的文脉，开创中国山水画的新境界。

　　云壑藏岫|44*74cm|2016年

　　的确，山水画远不是传承传统样式，或者真实地描绘自然，间或是笼统地所谓笔墨问题。它是要求画家，努力突破旧笔墨、旧程序、旧语言，创立一种新样式、新法度、新趣味、新感觉、新景观，合于创作者的心性，更适宜于时代的要求。但是一种新法式和新景观的出现决不是凭空出现的，它需要画家潜心的研究，努力的探索。当一个画家面对自然对景写生，试图表达自然之美时，他应该时时不忘找寻新的笔墨法式。当画家对景写生创作时，自然在此扮演的是新形象和法式的启示者。为了表现某自然风貌，必然会牵涉到表现的方法，对表现方法的孜孜探寻，是一个形成笔墨法式的过程，是一个追寻艺术之美的过程。

　　太平在望|44*74cm|2016年

　　由此而言，对景写生是在传统文脉的水墨气象和文化要求中努力表达山川自然和人生的“艺术美”，将自己的感情融汇其中，画出“山中有我，我本此山”的山水自我感悟写照，将个人感情物化，在不失笔墨美中创造出新的表现形式，传达出属于自我和时代的心声。

　　未完待续

　　(文章转载自锦业美术馆公众号)