艺术家张怡在中国首场个展“再架构”现场

　　今年5月，美籍华人艺术家张怡(Patty Chang)中国首场个展“再架构”在上海BANK空间开幕。展览不仅呈现艺术家近年重要作品作品《游移湖》(包括《架构》系列)，也展示了艺术家十多年前的作品，如《哈密瓜》《无题(鳗鱼)》和《在爱里》等。不难看出，展示试图横跨张怡不同的创作阶段，以此介绍这位游离于中国艺术圈主流视野之外的艺术家。

　　张怡出生于1972年。上世纪九十年代，她因特立独行的行为展演和录像作品被视为“美国重要的女性行为艺术家”。1999年，Jack Tilton画廊率先为其举办个展，此后，其个展在纽约现代美术馆、纽约新美术馆、加州大学汉莫美术馆、芝加哥当代艺术博物馆等重要机构落地。2014年。张怡获得了“古根海姆奖学金”，两年后，她的最新项目《游移湖》参展在“第11届上海双年展”，张怡就此走入中国观众的视线。

　　《在爱里》 2001 双频录像 4’00”

　　在早期作品中，张怡常常作为演出者，出现在影像中。在镜头面前，她做了一个个直接又耐人寻味的“壮举”。以作品《喷泉》为例，她先在地上放置一面被水覆盖的镜子，再用唇部吸啜并吞咽上面的水，在镜面的作用下，她仿佛在与自己亲吻。而在双屏作品《在爱里》中，张怡用嘴向自己的父母喂食洋葱，不过，由于倒叙的呈现方式，观众看到的影像是从一段缓慢的、有些禁忌的亲吻开始的。“我母亲很快理解了我的想法，她愿意参与，但她和我说，我父亲不一定喜欢，他不吃洋葱。”被问及如何说服父母加入这场有些疯狂的行为，张怡告诉雅昌艺术网。艺评人Eve Oishi曾对张怡的作品作以评价：“她的作品能够并置极致的静止与爆发式的张力，狡黠的幽默与精辟的启示，透彻的评论与饱满的情感。”

　　张怡中国首场个展“再架构” 展览现场

　　此次展出主要作品——《架构》系列，是艺术家考察南水北调工程沿线后所完成的。

　　南水北调工程构思始于1952年，最初由****提出。截止2014年底，其一期工程完工，是目前世界上河道最长、规模最庞大的水利工程项目之一。在过去几年，张怡对水域问题产生非常浓厚的兴趣，她本次的考察路线，始于丹江口的工程起点，一路通往北京郊区的蓄水池。旅途中，她沉思着水渠的构架、联想着黄河的筑坝历史，思索大规模基础设施建设与人体之间的关系，最终完成一系列作品，包括两件视频、一些静态的摄影作品和部分改造了的玻璃瓶装置。

　　张怡中国首场个展“再架构” 展览现场 图为张怡用玻璃完成的形似FUD的装置

　　在长约十五分钟的影像作品《构架》中，张怡在镜头前使用塑料水瓶自制简易的FUD(女性应急站立小便器)，这不能简单视为一种观念的传达，而和其长途旅行的经验相关。展览现场，艺术家将这一过程浓缩成一张静态图片，同时制作了一系列形似FUD的玻璃雕塑。当上述形态不同的雕塑排成一列后，象征女性私密的FUD，和里程碑式规模的中国水渠系统形成了鲜明对比，更提供了大量的联想空间。

　　架构(影像截图)，2015，收藏级喷墨打印，尺寸可变，Edition of 5 + 2 AP

　　游移湖 (视频截图), 2016，收藏级喷墨打印，尺寸可变，Edition of 5 + 2 AP

　　架构(影像截图), 2015 收藏级喷墨打印 尺寸可变 Edition of 5 + 2 AP

　　对此《架构》系列的创作初衷，张怡告诉雅昌艺术网：“南水北调工程是中国非常庞大的水利工程，它的庞大程度可能超过每个人的想象。我的作品并不仅仅讨论环境和污染问题，而是讨论更综合的问题，如人如何应对自然，是否能操控自然等。我想通过另一种视角，如从当地陌生人的故事出发，做出有温度的作品。”

　　对话张怡：

　　雅昌艺术网：能和我们聊聊《游移湖》（包括《构架》）的创作起源吗？

　　张怡：要谈《游移湖》，先要来说说英国小说家詹姆斯·希尔顿1933年的作品《消失的地平线》这部小说首次提到了“香格里拉”，它是一处世外桃源般的秘境。小说中提，为了抵抗地球可能毁灭的危险，香格里拉当地僧侣在不断积累西方文化和发明，他们坚信自己会重新建立一个新的种族。大约在2005年，我得到一笔奖金，当时去了云南香格里拉，并在那儿完成了影像作品。这件作品不是堆中国某个旅游景点的纪实，而是试图以个人的视角重新审视小说中的虚构主题。完成这件作品后，我的创作方向有所变化，即从个人转向自然，探讨人和自然的关系。人类是否有能力改变自然，在操控和反操控的过程中，两者的关系发生了哪些变化？当然，这个话题很大，会衍生出很多其他的话题，而《游移湖》和此次展出的《构架》是在这个基础上发起并创作的。

　　《游移湖》始于2009年，它是一个私人的、综合的叙事性的冥想，我想借此题目来比喻不稳定的地缘政治。我感兴趣的部分是，当个体改变自己物理方向，他/她是如何离开、并质问原先的系统和个人身份？而受到不稳定的景观影响，它会如何扰乱我们对现实、对于地点和对自身的感知？

　　雅昌艺术网：您的作品融合了亲身调查和情感倾注，能和我们分享一些路上的发现吗？

　　张怡：比如我们到达香格里拉后，发现当地正在新盖酒店推动旅游业。对于创作幻想和理想化的环境而言，这些建筑是关键的一环。香格里拉纬度很高，很多游客会有高原反应，我们无法在星级酒店拍摄氧气屋的场景，因此在导游的帮助下，在当地的院子里复制了氧气屋，那里成为了一个具有表演身份的场地，当地人也一起参与了。除此之外，我们雇佣了一些当地人，并且利用现有资源来重现一些符号，比如雪山、浪漫的爱的形象等。在一定程度上，那个项目是一个意义多元的在地项目。

　　2012年，我来到乌兹别克斯坦研究正在收缩的咸海，它曾是世上第四大的内海。在1960年代，由于各种方面原因，灌溉咸海的水减少了80%。因此“灌溉”成为《游移湖》项目的一个重要的出发点。2014年，当我再次从波士顿我飞往乌兹别克斯的首府，并从中去往最近的城镇，我发现曾经一处港口已成为沙漠。我们穿越了它，并且到了有水的地方。在路上，我记录了不同的观看方式和沙漠景观，但咸海周围非常复杂，当地的一些照片是不被允许拍摄的。因此我通过“挤奶”的行为，来记录一种“流动”，一种已经失去、无法再重现的“流动”。

　　雅昌艺术网：从香格里拉到《游移湖》项目，您的创作母题很大，如何建立自己和当地的关联，并完成作品？

　　张怡：比如《构架》涉及到南水北调工程，我们能够从新闻中获取这一工程的信息，但它的庞大程度可能超过每个中国人的想象。我无法用一件、或一组作品去网罗它的方方面面，也无法宏观地记录整个项目的线索。因此，我想通过另一种视角，如从当地的陌生人的故事出发，做出有温度的作品。

　　比如，在“南水北调”的路上，我的翻译小刘——他也是摄影师和记者——告诉我，桥上有个人想自杀。当时司机说：“这太荒谬了，桥上怎么会有人想自杀？”但小刘拿出相机记录了这一刻。在这次影片中，你看不到那位女子的身体，但你能大致看到她周围的救援队。你可能会说，这个偶发的故事和南水北调项目相关吗？它看似无关，却真实发生在那里。当你的身体在那个场所出现，个体的故事、个人情绪已经牵动了整个庞大的历程。

　　雅昌艺术网：在您早期作品里，您对自我和女性身份的探讨是非常明显的，在《构架》里，您使用女性应急站立小便器(FUD)来重提这个话题？

　　张怡：其实这倒不是探讨女性身体的象征。事实上，要在环境并不现代的区域长途旅行，FUD是非常必备的一种工具。在这次的短片里，这个行为是一种经验的记录。但我承认，我并没有中断对女性的身份探讨，只是相较过去比较直白的方式，现在的作品更隐晦地传达这个思考。

　　雅昌艺术网：您是什么时候开始决定做艺术家的？

　　张怡：读大学的时候，我一开始想当作家，因此选了写作的课程。当时老师建议我也去上表演课，我听了她的建议。一开始，我并不了身体作为媒介的意义，也不清楚女性、个体的身份如何通过身体来传达。我最近开始看艺评人对我早期作品的解读，其实他们说的内容和我当时的想法并不相同，但也给我带来一些启示。至少在做《哈密瓜》时，我是没有想那么多的，就很直接地那么做了。

　　雅昌艺术网：在《哈密瓜》里，您用刀割开放在胸口的哈密瓜，这个举动让人联想到中国八十年代起的一些行为艺术，艺术家用破坏自己身体的方式来表达各自的情绪和理念。您是否带有“破坏”的意味？

　　张怡：这是否是一种“破坏”？我不能就此下结论。即便是相近的动作，每个艺术家采取的方式的千差万别的。就像前面说的那样，我在当时并没有想太多，我只知道自己要做，但没有分析它内部的含义。

　　雅昌艺术网：作品《在爱里》里，您和您的父母有一段漫长的亲吻镜头。当他们听说您的想法时有何反应？您如何说服他们？

　　张怡：在《在爱里》前，我曾和一位女性朋友合作，做过一件相近的作品，我父母在旧金山看过它，知道它会给观众带来哪些感受。几个月后，当我想重新做那个作品时，我就想和他们一起完成。于是，我给我妈打电话，她说：“我喜欢这个想法，但你爸可能不行，因为他不喜欢吃洋葱。”你知道，这可能是东方人比较含蓄的方式。直到后来我爸松口了，他说：“好吧，吃一次可以，多一次不行。”

　　雅昌艺术网：在您早期作品中，您通常使用自己的身体来做行为。之后渐渐从表演者转为旁白的转述者。

　　张怡：大约在2003年，我受邀去希腊做展览，借此机会邀请了当地的男性重新出演我过去的作品，因此中断了用自己的身体作为创作媒介的做法。从早期直接运用身体，到现在的《游移湖》和《构架》，它的本质是没有变化的。我一直在做自己感兴趣的方向，并且，作为一个个体，叙述对世界的感应。