“我一直在画江南，花大量的时间去体会苏州不一样的东西，试图去表现永恒的白墙黑瓦，浸润的空气和栀子花开，以及这里过去、现在与未来的联系。当然，水彩也十分贴切地体现了我自由、幻想的一面，通过水彩，可以捕捉到江南流淌的薄雾，细雨包裹的小桥、雪花钻过花窗跌落在池塘里的声音，以及生活在这里的人们的欢喜与哀伤，而不仅仅是现实的华美图。”苏州工艺美院副院长黄海告诉我们。

　　在教育工作之外，黄海的时间大部分用在了绘画上，把画画当做“出走现实”的一种方式。他以水彩这种西画材料、理念为表，用近乎中国水墨画的写意笔触，表达东方的人文视角和对艺术的理解，来重塑与表现不同地域不同人文背景、历史渊源的人类文明两个侧面，来传达生命对自然、文明的敬畏。

　　1958年，黄海出生于苏州，在他小时候的记忆里，母亲常在古城的河边洗菜洗衣服，河是白居易在苏州时开凿的，河对面的山塘街也是白居易建的。唐伯虎的秋香，张岱的虎丘中秋月，冒辟疆的董小宛都与这条街有关系。“长年住在苏州这样的地方，越过河流，越过屋脊，常常会有一种梦幻感，会有穿越感，对生命会有感慨与认识。”

　　黄海的青少年几乎是在农村渡过的。十一岁那年，黄海随父母“下放”。从城市来到了江苏北部的农村，那里离海不远，流经这里的河流每天都有大海式的潮起潮落。因为是冲积、海积式平原,大片裸露的盐碱地常会泛起不连贯的且是绵延的白色结晶，远看似覆盖了一层厚厚的霜。它制约了经济植物的耕种与生长，但也带来了几分未经开垦自然的妩媚。一望无际的平原，随风起伏的茂密的芦苇深处桅杆白帆点点，蜿蜒曲折的小道，小道间老树蟠垣，绿荫蔽日鸡犬相闻。唯有雨后，坑洼路就积满水，车畜杂行泥泞逼仄，行路艰难不堪。

　　“那时我还小，尚不懂绘画，但相信自生自灭、相对自然生存状态，为我后来的创作肯定提供了丰富的滋养。若干年后知道了约翰·康斯太勃尔，看到他的绘画，看到了他的《干草车》心里常会升起一些温暖与回忆。”

　　黄海回忆说，上世纪六，七十年代的中国是相对封闭的，成人们苦恼着中国革命何处去或如何获得养家糊口钱粮，我们一群孩子倒也宽松，读书、放牛、逃课、打架，异想天开的事都可以去做。那时候的孩子有梦，现在的人们也许不可相像。

　　1978年，黄海进入江苏省宜兴陶瓷工业学校装饰专业，后又进入江苏教育学院艺术系、苏州大学艺术学院艺术设计研究生班，学习艺术设计与创作。从此一直从事艺术教学、艺术设计及水彩画创作，他自言画画成为他出走现实的方式。“人生要找一件让你感兴趣的事儿，即使没用，不为膏粮计，但可以与之共度一生。”黄海告诉雅昌艺术网。

　　“画画表达内心是重要的，在某一个时刻，用你的观察、你的方式，抒发对人生的情绪、感悟、态度。我不是一个严格意义上的风景画家，我是用风景表达心绪，好的作品可以折射出作品之外更多的东西。”

老桥夕阳 760X560cm

冬日 760X560cm

　　除了画记忆中的苏州，黄海还画英伦。他几乎每一年都会去探访水彩画的故乡英国，在伦敦的雾中穿行，在爱丁堡湿冷的细雨中徘徊，在格拉斯哥500年前铺就的石板路上留下脚印。他捕捉浮在索尔斯伯里田野上变化多端的云彩，还有穿射云隙后聚集在巨石阵上的光影斑驳。黄海在探寻这种艺术语言发生的起点，考察滋养水彩发育的那种特有的气候、土壤、人文环境与艺术气息。他边走边画，边看边记，水彩多有短期的即兴之感，将那乡村、教堂、古堡画出另一种情趣，融进了疾速的线条，漂亮的颜色。

　　在朋友的眼中，黄海的生活比他的艺术还要多彩。闲余时间，不画画的时候，黄海读书并写写散文，日常之见闻变成略显慵懒随心文字，夹杂着老苏州话的只言片语，照见了一个艺术家对世情、对人心的洞悉。他在散文《淴浴》中叙述了去旧式的公共浴室洗澡搓背的事儿，平凡但真实。“他们大嗓门，动作快，身上没有多余的肉，与身体相一致的是也没有多余的财富，他们关心今天擦了几个背，客人手牌号是多少，晚上和老板分成能领到多少钱,养家糊口够不够,喝杯老酒够不够，他们从不贪婪容易满足。”小人物的故事写得有滋有味，有温度。

　　《酱油三两》说的是在六十年代，单位里有个勤快肯干的青年，结婚请不起酒席，遂与大家商量一同“凑份子”，大家均附议，约定酒席过后根据用度一一付账。之后，这位青年却把“酱油三两”也例如账单中，让人啼笑皆非。“大家看了一丈水退忒八尺。格个辰光经济虽然不好，但工资阿有好几十块，八分洋钿就好另拷半斤酱油，一角洋钿就好买一斤盐了”

　　“蛮长辰光呒不去混堂淴浴哉”、“一丈水退忒八尺”、“格个辰光”、“弗不动”等吴侬软语在文中不经意间冒出来，真实得恍如我们就恰恰站在平江路旧街的屋檐下，听老苏州们回忆一个个城南旧事。

　　黄海说，真，乃是成就艺术的第一要义。真，而后方能善，方能美。黄海曾写道：“一位实践用性命换取艺术的画家说过这样的话：‘一个艺术家不种棉花，也不种稻子，他有吃有穿，凭什么?其实他贡献的应该是他比其他职业更真诚、更纯粹的一种生命态度。’我觉得这些话说得特别好，听来不夸张不做作也平实，对画画这个行当认识比较恰当，但事实要求相当高。类似的话那位自沉在未名湖的前辈也说过，李后主为政百般羞辱为词却自成高格，所谓‘不失其赤子之心者也……是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。’”

林间 760X560cm

古道边 760X560cm

　　雅昌艺术网：画画是从什么时候开始的？

　　黄海：我小时候体弱，严重的支气管炎使我两百米也无法跑下来，在女生面前常常无地自容。喜欢起画画，这和弗洛伊德的理论或有关系。只是当年没有老师、没有教材，也很难见到一些好绘画的印刷品，当然更别说是原作了。

　　幸运的是我父亲初识比例透视，他经常拿家中的煤油灯来讲解、比划;我母亲是位小学语文教员，她不懂绘画，但她还是从她的好友那里借来一本关于威廉·特纳的画册，虽然我还不知道作者是何等人物，但我仍然被画册上生动的造型，梦幻的色彩所感动，这使我欣喜万分。到现在我仍然清晰记得，画册很旧了，破损的很，印刷质量也不是很好，但我临摹的第一张色彩风景便是特纳的《战舰返航》，还送给了好友。一晃二十多年了，我的临摹品早已不知何处去了，后来我在伦敦国家美术馆时，见到了此画的原作，时空交错，转烛飘蓬，这使我百感交集。

　　雅昌艺术网：选择了画水彩画也与这学画的经历有关。

　　黄海：19世纪英国绘画对世界绘画影响巨大。同时也影响了中国几代艺术家，尤其是水彩画家。20世纪末期一个变革的中国，使我知道了约翰·康斯太勃尔、特纳、弗林特等画家。

黄昏塔影 760X560

水巷风韵 760X560

后院 760X560cm

　　雅昌艺术网：从《黄昏塔影》、《老桥夕阳》、《水巷风韵》等作品中可以看出，你的创作对记忆中的老苏州有一种眷恋。你说自己通过绘画走出现实，但同时我们看到的却是现实的，可触摸的、非常有烟火气息的。

　　黄海：我出生在苏州阊门石路边。小时候经常走在苏州的小巷子里，小时候觉得小巷子很长，长大之后发现，其实小巷子很短。人生的境况大概也是如此，及我白发苍生，我与《浮生六记》里的沈三白几乎一样，一生大约只做了两件事，教书与画画，我们年轻成长时期是苦难与挣扎的，所以沉浸在现实里的时间多，“关心粮食与蔬菜”。

　　人生的厚重感、真诚的快乐，来源于现实，但归根到底不归结于现实，根本来自于不断成长的内心。

　　雅昌艺术网：在你的绘画里，一边是久居的故土，一边是行旅的异乡。一边是江南水乡的朦胧意境，另一边是英伦三岛的优雅诗性。

　　黄海：在过去的几年里，我几度来到英国，来到格拉斯哥，从事访问，学习和创作。我走过英伦、走过各博物馆、美术馆，走过庄园、小镇、酒吧。斯凯岛、湖区、索尔磁伯里留下了我的足迹。格拉斯哥有条Kelvin河，从上游缓缓流下，流经格拉斯哥大学，流经美术馆。我希望通过这些来了解生活在这里的人们现在和过去的生存状态，人文情怀和价值理想。

 水边  76x56cm

 山塘烟雨  76 x56cm

 水码头  76x56cm

　　雅昌艺术网：请分享一下你在英国的经历。

　　黄海：1999年，我去不列颠办画展，有机会认识了一位朋友，叫罗伯特先生。先生与曼联的爵爷很像，也是苏格兰人，眉毛与眼睛连着，看不出什么颜色，鼻子、脸却是永远红扑扑的。先生喜欢挣钱喜欢艺术也喜欢慈善。我在英国的画展他都会来，收藏我的画装饰他的家、做慈善拍卖。还曾表示愿意资助我一辆房车与一年的费用去英国各地写生，后来因为各种俗务缠身没有成行。

　　2004年罗伯特先生得了不太好的的病，我去看他，他家住在“看不见”的大房子里，像简爱去桑菲尔德庄园时一样，进了门要走很长一段时间才能看见规模颇大的房子。我们到时，他在花房里，穿得跟花匠一样：袖套围裙，看有人来高兴得很。先带着我们去看花园，去密林深处看一片紫色的花;再驱车半小时去看他喂养的松鼠，让我们远远地站着，不让我们惊扰;再后来，问我敢不敢与他一人一辆四轮山地车去爬山，看谁先到山顶，那山并没有路。

　　他女儿说，老头年轻时就喜欢疯，老了也不改。她叫我不要与他去，那很危险。但我最终还是去了。到了山顶，西下的太阳还在天边，层山尽染，指着远处他平静地说:“看见吧，这边的山和那边的山是我的，山那边看不见的山也是我的。”

　　我无言以答，只是佩服得很，还一个劲死命地想：真正做成事情的人都有阔绰迥异的视野和领悟，或天真或豪迈或执着。贫富没有阻隔，生死亦无阻隔，一如帝国的房子，越大越是不太容易看见。

　　雅昌艺术网：这段经历似乎给你带来感触颇多。评论家认为你的作品中有一种闲适感，你的水彩画前无埋设预留，画中无刻意制作，都是在平平淡淡中松松“写”就。

　　黄海：如今头发白、胡子白，因为白的多了，圈内朋友戏称“太湖三白”。“三白”除了盛宣怀开辟的石路如今面目全非心生遗憾外，其它也了无挂碍，试图也能像“爵爷”一样，满心欢喜做一点自己的事——写写画画，并希望诚心一点。

　　雅昌艺术网：谢谢。