昨天，尽管京城迎来大风降温天气，但《雅韵生晖》刚一开幕，就吸引了诸多业内人士和绘画爱好者的极大关注。展览以红色为基调，《云水山居》（2018）及《吾国之子》（2019—2020）两个系列总计36副油画作品，静静地悬挂在墙上。

其中，《云水山居》系列作品以西方画布和油彩为载体，以东方传统山水为主题，这种东西方“混搭”的艺术表现形式，让不少参观者眼前一亮。观展的几位年轻画家表示，任鸢将“采菊东篱下，悠然见南山”的东方审美意境在油画画布上展现出来，给人耳目一新的感觉，也更符合年轻人的审美取向。

与自然山水主题相呼应，《吾国之子》系列作品以人物为主题。画家任鸢在接受采访时表示，《吾国之子》系列中表现的人物都是各行各业中的翘楚，“在创作《吾国之子》系列作品时，我没有使用传统明暗凹凸的油画肖像画法，而是结合中国写意与西方古典绘画的特点，使用了薄画法。这种画法的特点是把画布本身当成一种色调，与人物主题呼应，与线条色彩共同表现人物的肌底、质感，用西方油彩体现东方的神韵。”

对于任鸢的作品，中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编、博士生导师尚辉先生给与高度评价：“任鸢用的是油彩，画的是具象，但心灵与感官却朝着中国画的水墨、观照的心象和意写的笔法等方向探取。雅韵生辉，或可看做任鸢的绘画追求，也是她将油彩进行审美转换的文化跨越。”

《雅韵生晖》画展将在中国美术馆持续展出至明年。