潘志玮的欧若拉系列人物油画作品荣登Artist Portfolio杂志十周年特刊封面。与此同时,该系列作品也斩获国际艺术杂志APERO的三等奖。她以独具个人风格的油画风格在世界的艺术舞台上闪耀。“我一直在寻找真实与虚幻的边缘,即具象和抽象的界限。” APERO的艺术评论家E.E. Jacks称她是当代艺术的超现实主义。在作品“欧若拉·新世界”中,能感受到独立个体对自我身份的定义和公众身份的定义,即内在和外在;是自由和平等之间的平衡,即虚幻和真实。

潘志玮的作品反映了现实与幻想之间的联系和界限,这是一种梦想的语言。主要可以分为两条线,一条是人物形象,多以女性形象为主;另一条是怪诞的静物。 而画面中,超现实主义的场景暗示了现实中的矛盾和问题,所有的不平等和无理,都被一个个女性形像或者奇特的静物形象用离奇而有趣的叙述来解决。

其中,对于女性形象的诠释,她有自己“犹抱琵琶半遮面”的坚持。潘志玮所刻画的各种女性形象都具有双面性,即是充满力量的,又是极富情感的。当代女性寻求独立平等已经不是新鲜事,但是真正了解和宣传真切女性力量的却不多。在亚洲文化中,女性的力量就像是水。《老子》有云 “上善若水,水善利万物而不争”,可以潺潺不断,也可以汹涌澎湃,温婉动人和坚韧如丝往往共存。与传统油画人像不同的是,潘志玮的用色大胆,块面感极强,充满力量感,但表情动作又非常羞涩婉转,十分有个人特色。

“是命运选择了我,而我选择了艺术”,这些艺术观点和作品与她的个人成长经历息息相关。潘志玮,1994年出生于上海,母亲在她四岁的时候长居日本东京,致使从小她对于亚洲文化就产生了浓厚的兴趣。因为想获得更多父母的关注,她以优异的成绩毕业于华东师范大学,随后留美深造并取得硕士学位。成为了美国油画家协会最年轻的一员,成为世界艺术上的中国新力量。其个人作品在意大利米兰杜卢尼宫、纽约YUI画廊、波特兰Nucleus画廊、上海天当代艺术馆都有合作展出。作品大天使、欧若拉一号·我是谁、Manta等一经展出后,被各地众多艺术品收藏家收藏。

潘志玮于2020年11月于纽约YUI举办了名为“治愈与否”的个人画展,旨在讨论疫情下的真实与虚幻的世界,独立个体面临各种主动的或者被动的选择,也许相对躯壳,我们的心灵才真正需要被治愈。本次展览登录的个人作品也将保存在YUI的官方网站。作为Artist Portfolio杂志封面的 “欧若拉二号·新世界” 也在今年9月受邀参加意大利米兰艺术中心举办的“双元论”世界群展,与多位当代优秀艺术家在米兰杜卢尼宫(米兰大教堂)展出至2020年底。旨在探索外观下的二元艺术形式,并从不同的视觉角度对其进行诠释。 双重概念”。

从哲学和人文科学到日常琐事,每个主题至少都有利弊。 如何思考不同甚至相反的概念以获得客观的总结是现代社会的重要命题。 艺术家的任务是进行更深入的探索,并将其转化为艺术创作。潘志玮也将于2020年12月4日受邀参与全美油画家协会的商务会议,并谈论疫情后时代艺术品市场的变化和艺术家所面临的新挑战。