从疫情高压状态到工作高压状态，我相信2020年在武汉的每一个人，都是永远不会忘记的一年。

——陈勇劲

2020年，武汉付出了沉重的代价，被冠以“英雄的城市”。而以这座城市命名的美术馆，武汉美术馆也走过了难忘的一年。

2020年1月22日，武汉美术馆发布闭馆通知，留下一句“开馆时间将另行通知”。直到2020年6月19日，武汉美术馆官宣，将于2020年6月21日起有序开放。

整整151天。

“同心战疫——美术·书法·摄影主题作品展”是武汉美术馆开馆后的首批展览，也是武汉市举办的首个线下展。包括美术、书法、摄影作品在内的150余件作品，是对武汉人齐心战疫的生动描绘，也是武汉艺术家们同心战疫的坚定信念的体现。

对于武汉美术馆也是一样。

被疫情强行按下暂停键半年，2020年仅剩下的半年时光就显得尤为珍贵、紧凑。

在有序的防控同时，武汉美术馆在6个月的时间里推出了12场高水平展览，包括馆藏展、品牌展、各种年展以及大型个展，每一场展览都配以内容丰富的公教活动，线上线下密切互动。在跨年展第六届水墨文章“我法像心”开幕式后，观众的反馈和关注达到了全年最高，也成为武汉美术馆建馆以来历史最高。

馆长陈勇劲从5月接受任命、走马上任，经历、见证了这个全过程。

从小在武汉美术馆老馆隔壁院子长大的他，在孩童时期就与美术馆结下了深深的缘分。在后来几十年的艺术家生涯中，不可避免地产生了很多交集。今年，终于再次与武汉美术馆，在这样一个时机下相遇，陈勇劲感叹命运的奇妙：人生绕了一个大圈，好像又回到了原点。

是的，只是“好像”。当初那个在出版社院子里，因父亲工作便利仰望艺术大家、接收艺术启蒙的小学生，已经成长为一位全国水彩大家，有着湖北省美术院、武汉画院等多处任职的丰富经历。经过半年的磨合，陈勇劲再次确认他刚进入美术馆的印象，他的身边有一群年轻、有情怀的美术馆人。年轻有梦想，踏实有闯劲。

在2021年即将到来之际，雅昌艺术网和艺术头条在武汉美术馆的馆长办公室见到了陈勇劲，听他讲述武汉美术馆的2020年和他上任半年多的心路历程，更多的是对2021年以及以后的期望和安排。

【对话】

跨年大展上热搜的背后

雅昌艺术网：“我法像心”展览反馈非常好。请您谈一下这次展览的筹备情况。

陈勇劲：“水墨文章”系列展每两年举办一次，至今已是第六届。这个由樊枫老馆长带头打造的展览品牌，已成为武汉美术馆最重要的品牌展之一。今年很荣幸邀请到北京画院院长吴洪亮先生担任策展人。吴院长和我们美术馆很有渊源，此次他也很用心地做了前期规划。去年展览筹备就已经启动，在樊枫老馆长、艺术总监高小林的共同推动下，这个展览的大体框架在疫情开始前就已基本成型。

等到6月初武汉美术馆恢复运营之后，我们成立了专门的工作团队，召开了工作会议，分别前往北京、济南和西安跟六位参展艺术家一一对接。之前也开过很多次网络视频会议，但是有些细节还需要当面沟通。最后展览很成功。当看到各位艺术家的巨幅作品出现在展厅时，我的心情是非常激动的。不仅仅是美术馆和策展人的努力，参展艺术家们站在学术研究的高度，对这次展览给与了很高的重视。

这次展览是给出一个线索。这些参展艺术家都来自徐蒋体系，他们从学生时代成长起来，逐渐变成了教师和艺术家，在这几十年里不断探索、成熟、创作。所以，这个展览并不是简单的把现在的某个系列作品往墙上一挂。从这个展览，你可以看到，徐蒋体系是一个源点，6位艺术家各有发展方向和脉络。认真去看每一幅画，阅读每一个文字说明，你会发现，这里头是有故事的。

开幕当天，因为疫情我们并没有举办开幕式，但是湖北艺术界代表人物都到了现场表示支持，周韶华老先生也亲自到场，让我们非常感动。

雅昌艺术网：收到这样的社会效果，您会有意外吗？

陈勇劲：我很惊喜。这次展览达到了1500多万的点击量，直播观看人次达到百万，凭实力冲上了热搜。这应该是我们建馆至今在网络上反馈最好的一次展览。对于我们馆、参展艺术家和策展人吴洪亮先生来说，都是一种莫大的奖励。非常感谢大家的认真工作。

雅昌艺术网：有没有分析为什么会出现这种情况？

陈勇劲：对于一个画种来说，这次展览已经是处于一个巅峰的状态。参展的这几位艺术家在中国当代水墨生态里都是代表人物，展出作品跨度也非常大。与专业人士相比，这个展览对于普通市民来说会有一点点距离。受关注度高，跟以下两点分不开。

第一，高水平的展览吸引了专业观众。很多美术院校的老师和学生过来看展，就盯着研究笔墨，一看就好半天。很多东西都是讲因果的，正是因为美术馆努力去做这件事，艺术家们诚心去对待这个展览，才换来了线上、线下对这个展览的热捧。所以说，现在这个结果让我很惊喜，但是我不意外。

参展艺术家张江舟先生在江汉大学美术学院举办了一场名为《中国画的当代性思考》的讲座

第二，武汉美术馆媒体宣传工作的全力推进，以及举办内容丰富的公共教育活动，都有力放大了展览的社会性影响。首先，负责媒体宣传的团队付出了极大的努力，高效的保障了在第一时间与各个合作媒体的对接，所以才有了很出色的数据表现。然后，在公共教育方面和高校的相关专业进行合作等。观众接受暂时有距离不要紧，这正是我们美术馆要做的事。我们要让大家去看懂这些优秀的艺术品，增进了解这些艺术家，在二者之间架起一座能够互通的桥梁，为的是让我们的市民，让我们的观众知道，生活中还有一块充满了想象和美的世界。

2020年的四个关键词

雅昌艺术网：以上是武汉美术馆的跨年展。2020年，对每个人来说都是难忘的一年。请您介绍一下武汉美术馆今年的情况。

陈勇劲：武汉美术馆从5月中旬开始恢复工作，正式开始全员上班是6月1日。开馆后，我们把2020年所有展览都进行调整。因受疫情的影响，按照武汉市政府的要求，美术馆差不多有五个月没有对公众开放，经过调整和努力，我们在2020年下半年完成了12个展览。

开馆后第一个展览就是“同心战疫——美术·书法·摄影主题作品展”，后来还推出了“决战决胜·追梦同行”第九届书写大武汉、第十届武汉书法篆刻作品展等其他抗疫主题的展览。武汉今年遭受了重大损失，大家经历了从开始很慌乱的状态到冷静应对的过程。今年的压力一直非常大，前期是因为疫情，后期是因为恢复生产。

馆藏展“日新月异——武汉美术馆藏工业版画作品展” 为观众呈现了20世纪50年代至今武汉工人群体对工业建设及工业版画生机勃勃的热情，展出的不仅是武汉工业版画在各个时期的发展状况，更展现了武汉城市文化的根源所在，挖掘出了武汉城市文化的内生动力。

国家文化和旅游部2019年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目“艺术之城：金城银行前世今生（1930-2020）”是2020年重要展览之一，策展人荆菲非常年轻。展览以金城银行（现在的武汉美术馆就是由金城银行改扩建而来）为中心梳理其90年间的发展历程，还邀请了十三位中青年艺术家围绕金城银行这一主题进行创作。

品牌展包括第七届“武汉·印象”和第六届“水墨文章”。前者在开馆之前就已经在线上开启，以期待给疫后的武汉带来新的活力；后者是今年展览中最重要的一个。此外，还有“从艺70年——谢珍珠作品展”“意绘——武汉十人美术作品展” “第十六届武汉美术作品年展”等大型个展和联展。

不过还有一点遗憾，原计划2020年的30个展览计划里，还包括一些国际交流展，因为疫情就不得不往后推目前已经调整到2021年。

雅昌艺术网：作为这个城市的美术馆，武汉美术馆在抗疫过程当中扮演了什么角色？

陈勇劲：作为政府领导下的文化单位，我们的责任就是把有品味、高格调、正能量的美术作品展示给观众，起到美育大众、引领大众的作用。我们希望通过美术作品传达出三方面的愿景：第一、平复疫情带来的心理创伤，第二、提升恢复生产的信心，第三、鼓舞士气，全身心投入到城市重启状态中。

我们的定位非常明晰，就是在城市的恢复过程中为大家提气，然后从视觉上为大家提供一种观看，通过这种观看，让人们获得慰藉、共鸣和愉悦，让人们在紧张的状态里得到放松，之后能饱满地投入到运转很快地工作中，以便让我们的城市迅速恢复。

雅昌艺术网：如果让您用关键词去总结美术馆的2020年，您会有哪些词？

陈勇劲：确实一言难尽，我梳理了4个关键词。

第一个是意外。在我们准备过年的时候，疫情突然就来了，打得我们措手不及。发展速度太快，我好多在医院的同学，突然就联系不上了。后来才知道是因为太忙了，没有下班，没有休息。这种意外的慌乱持续到封城，后来大家就开始冷静下来，反思该如何应对。每个人都在想办法参与其中，恢复秩序。后来谣言就少了很多，各种援助也来了，物资也有了，我们也被安排到社区里“下沉”协助维护小区域的正常运转。

第二个是坚守。解封以后，上到政府，下到各个部门、机构，我们所有人都在分析现状，如何最大限度利用资源，所有动作都指向三个目的：控制疫情、维护健康和恢复生产。下半年的工作力度和强度都很大，大家都想恢复到2019年那段繁华的日子。怎样平复这些压力？美术馆里一个年轻的策展人就想到了一个非常好的主意——艺术疗愈，这是一个很好的选题，拿下了文旅部的青年策展人资助计划。

第三个词是奋进。我们在展览里传达着一个信息，就是“打不垮的武汉人”。武汉人都很倔，而且脾气特别毛，有句话说‘不服周’。回归到正常状态，其实很遥远。但是单靠等着要支持，也是靠不住的。只有靠奋进。就如同我们下半年这些高密度的展览，做完一个，下一个策展又要开始了。

最后是欣慰。 美术馆从5月份就开始准备上班，其实中间工作一直没有停过。每天两位同事值班，负责场馆的日常管理和基本运行，其他所有人在家里，或者“下沉”到社区协助基层工作，展览方面的事宜都是通过网络在往前推进，保证开馆以后按照计划不断推出新展，每个人的角色都很重要。我们希望通过展览，给重启中的武汉展示出一个积极的信号和姿态。

雅昌艺术网：您上任这半年，在美术馆是如何开展工作的？

陈勇劲：恢复开馆之前，国家文化部针对全国重点美术馆下发了一个文件，我们属于13家国家重点美术馆之一。我在第一时间看到了这份文件，上面列出了100条要求，满足了才能对外开放。我们逐一去落实，办公室的同志们起了很大的作用。开馆之前，我们购置了大量的疫情防控用品；恢复开馆后，我们制定了限流和线上预约制度。

我第一天来美术馆上班是5月26日，第一件事是把美术馆所有男卫生间都跑了一遍。首先闻闻是否有味道，再看哪些设备需要维修。第二是检查消防安全设备的工作情况。第三件事，是排查屋顶漏雨点，趁着下大雨，找到了所有漏点。我记得那天晚上下大雨，我坐地铁过来查看，发现办公室同事都在，打着手电筒标记所有的点。等开工以后，赶紧打了报告递上去申请资金用于物料采集和维修。闭馆半年，要把所有基础设施清查一遍，要了解美术馆的相关细节。

我以前就画画，没有美术馆工作经历，我对自己的要求就是，认真落实每一个细节，包括跟物业的对接、监控怎么布置、消防设施在哪里。不跑就不知道什么地方有隐患，走一遍后做到心中有数，这些细节都是对观众的负责。 以上是美术馆整体运行中的一部分工作，展览和典藏的工作同样很重要、很繁杂，还有对外交流等等，没办法一一列举了，只是觉得这半年过得很快，感觉非常繁忙，不过看到我们这个整体在良好的运转，而且成绩斐然，还是很开心的。

从画家到美术馆馆长

雅昌艺术网：您作为土生土长的武汉人，跟武汉美术馆有什么故事分享吗？

陈勇劲：在来武汉美术馆之前，跟新馆的交集大概就是来这里办展和参加开幕式。与老馆的渊源更深一些。

武汉美术馆在搬来新址之前，老馆曾经在中山公园对面，与我小时候的家仅一墙之隔。我在湖北人民出版社院子里长大，上学要路过武汉美术馆，有时会看到门口围了很多人，很多年以后才知道那是展览开幕式。很多艺术家做完展览后会溜达到旁边出版社逛逛。我父亲就在出版社工作，我从小耳濡目染。很多大家都曾出现在这个小院里，湖北水彩画大家白统绪先生曾经去出版社谈出版的事，那是我印象中对于水彩画最早的印象。后来这个小院子也走出了尚扬、黄专等多位知名艺术家和批评家。感觉兜兜转转几十年，又转回来了，只不过今天的武汉美术馆被定位在了“金城银行”这座历史丰厚的建筑里。

雅昌艺术网：来美术馆之前，您在画院工作了很多年，基本上仍是以创作为主。从画家到馆长的身份转变过程中，您经过了哪些调整？

陈勇劲：1994年我从湖北美术学院毕业后就去了湖北省美术院，就是“省画院”，一待20年，我们同年进去的还有两位年轻人，其中就有史金淞。当时大家的创作状态非常好，我每天趴在桌上画水彩，听到史金淞在旁边的工作楼里叮叮哐哐的敲，对面是后来的中南民族大学美术学院院长罗彬先生，他每天都要爬到墙上去画工笔大画。对于真正热爱艺术创作的人，画院是一块福地，让大家可以安心创作。

2014年，在冷军先生的邀请下，我离开湖北省美术院调到武汉画院任院长，然后在今年来武汉美术馆，从创作到管理岗位，我经历很长时间的心理建设。不过既然答应了就好好干，努力把工作做好。有时候事情多了，就把画画放一下，自己多看看，也是一种学习。

画院的工作没有太多事务性工作，以创作为主。我可以把画画的时间放得很长，慢慢研究。而美术馆的工作则必须高效解决。总的来说，美术馆的工作很杂也很多。仔细想想，其实跟画画是一个道理，画画要注意细节，这是对画家手头功夫的考验。作品完成后就会变成了一个整体，观众会忽略你的技法和材料，直接感受作品传达的完整信息。做美术馆也是一样，也要做好细节，就像保证一台正常运转中的机器每一个零件都没有问题，并且相互配合，这样才能保证整体运行的完善。观众有了很好的观展体验，我们工作其中也很愉悦。

自从到了美术馆以后，就没有拿起画笔，已经快7个月了，以前最长也就2、3个月。有朋友善意的提醒过我，不要丢了专业！那是肯定的。

雅昌艺术网：现状怎样？

陈勇劲：现状还不错。过来7个月我发现，团队真的很重要。我们的团队比较年轻，也很有情怀。他们是真的喜欢美术和美术馆这份工作。我们是国家重点美术馆，各种要求也不一般，我们还有很大的发展空间。

展览规划是重点工作。作为美术馆，别人认识你的第一张名片和最终印象都是展览。从展览可以反映学术定位、发展方向和美术馆特点。

再者是馆藏。全国美术馆不断增量， 特别是近几年公立和民营美术馆的建设速度很快，这就产生了一个问题，馆藏对于美术馆的重要性毋庸置疑，新的美术馆成立后，用艺术品充实馆藏会成为美术馆的重要工作之一。竞争会越来越厉害，而优秀的艺术作品增量远远跟不上美术馆的增量速度。这是一场资源的抢夺赛。所以，美术馆需要有非常准确的定位，找准资源。

目前，美术馆的学术研究还比较薄弱。在培养美术馆自身力量的同时，我们也要广泛吸纳社会资源，如何让艺术圈里有影响力的策展人和艺术家加入我们的计划中。还要重视文献工作。好的展览都要通过文献和史料留下来，所以推进电子信息的收录和经典画册的出版也是十分重要的工作。

雅昌艺术网：您提到了馆藏。在您看来，什么样的艺术家能够进入咱们武汉美术馆的收藏？

陈勇劲：我们的收藏是以群展和个人展览为主线介入，增加馆藏。美术馆最初是面向城市老艺术家展开的发掘式、抢救式收藏，将来我们会将收藏视野打开一些，不会局限在某个地区，不管是成熟艺术家还是青年新锐，我们的标准是探索性和学术性，希望多收藏那些用心、真诚的艺术家的原创的作品。我们会给以最大的诚意去收藏他们的代表作品。这将是美术馆的荣幸，同时也是国家收藏的高度。

作为艺术家的陈勇劲

雅昌艺术网：您是全国水彩画领域的重要代表性画家，“日志系列”是您的代表作，今年疫情期间也有新作产生，后来还参加了抗疫展览。能谈谈这次新作吗？

陈勇劲：日志系列从2015年开始至今已有几千张，应该不算代表作，它是一个超越了日常记录的日常记录，穿插着创作行为中间的所思所想。很多时候我会强迫自己不拍照，回来后凭着记忆去涂抹。新作中的这幅蜡烛是例外，是根据老师刘寿祥先生因为新冠肺炎去世当天拍摄的一张照片画的。

得知老师生病，那时候大家都出不去，只能想各种办法联系医院，好不容易进了医院，后来又安排转院，最后到了金银潭医院。遗憾的是，老师最后还是离开了。那天是2月13日，是很奇怪的一天。好多年前我从欧洲带回来的一个小烛台，还剩下一点蜡烛，放了很久都没有点过。那天早上5点多醒来，拿到家里阳台栏杆上点着了，还拍了照片，7点不到就接到老师去世的消息。得知消息后，我呆立很久，无言以对。

老师去世让我们做学生的都很伤心。可是当时也做不了什么，只能在家里。2月19日开始下沉到社区，参与到社区工作中。这样一来，将悲伤的情绪稀释掉了一部分，后来我翻出了那张照片，对照着画了这张小画。在社区协助工作的两个月里，我把看到的、感受到的点滴用小画的方式留下来，差不多一天一张。

从材料来看，这60件作品里不光有水彩，还有钢笔画、丙烯都有，我不排斥其他材料的使用。

《抗疫日志》 14X15cmX60 水彩、丙烯、彩铅 2020年

雅昌艺术网：您之前也说，进入美术馆以后就没有时间创作。对此，您有何思考？

陈勇劲：知识储备不够用，创作进入瓶颈，这是每一个艺术家都不愿意看到，但是又必然会遇到的事。在画院工作25年间，当创作出现瓶颈，我就会锁上画室的门出去一段时间。一方面是开阔眼界，一方面也是提醒自己不要重复前人的东西。现在到了美术馆，必须要去跟各种各样的人打交道，能获得各种信息。同时，美术馆工作让我频繁接触到美术的各个门类。随着经历的丰富，对事情的思考就会越全面。当画家的时候，想的事情就比较单纯，在自己的知识结构里不断折腾，现在看问题会比以前更全面。所以，我会把在美术馆工作的经历作为一个广义的学习过程。

雅昌艺术网：湖北水彩的整体创作如何？

陈勇劲：湖北水彩发展可以追溯到武昌艺专时期的几位老先生，最终形成体系、产生影响，就是早期在湖北美术学院开设水彩画专业，然后水彩画系的建立，在这个过程中，刘寿祥老师是一个很关键的人物。可以说，他是创造者，第一届水彩画专业毕业生中有几位留校任教，而我是水彩画专业的第二届毕业生，水彩画就这样通过专业高校教育的传承使其不断壮大、不断扩散、不断进化。

除了传承，还有个很重要的原因。湖北经历了85时期的艺术发展，美术方面的思想意识活跃，虽然浪潮已经过去，很多人也离开了，但是影响一直存在。艺术家们一直没有停止过思考。各种画种都在进行革新尝试，艺术家们有曾梵志、尚扬等，理论界有鲁虹、彭德、皮道坚等这一批人。他们带动着这里的艺术家不断创新，打破界限，突破传统。从某种程度上，这对湖北水彩画也产生了深远影响。

从湖北美院水彩画系走出来的，还在绘画创作的每个人的画风都不一样，但是他们都有一个共同点，都在积极探索，可能这样的探索并不成熟，但这样的精神值得尊重。早年上课的时候，我们的课堂习作都模仿刘老师，后来拍毕业照的时候，刘老师在中间，跟我们语重心长说了一句，你们如果跟我画得一样就死定了。我当时听了还不屑一顾，到了画院之后发现，还真是这样。后来我们就拼命想改变，在绘画上离开师傅，在感情上跟师傅越来越紧。

现在想来，湖北水彩的团队能发散到全国，一个很重要的原因就是趋异性，这也是中国水彩要发展下去的重要方向。从目前来看，湖北水彩的发展生态还是比较健康的，现在有一批80后、90厚青年艺术家正在努力尝试。我们可以很欣喜地看到，他们在不断更新。

雅昌艺术网：作为水彩行业的代表性画家，您对当下的水彩画发展有何看法？

陈勇劲：从事水彩创作这么多年，我现在有个深刻体会，水彩只是一种材料，不是目的。现在有一些人在这方面做得很好。与局限在水彩这个小范围里打磨水彩技术、呈现出的要把铁杵磨成针的壮烈，有思想的介入更重要。如何将水彩放入大的艺术圈里，能在艺术史上占据一席之地，这是我们真正要思考的问题。

现在有些人对于批评很敏感。可能就是因为不靠前，所以才会有反应过度的状态。我希望大家能放下负担和成见，把自己完全打开，多尝试。基弗的作品为什么好？他用的材料很多，可以从中找到很多灵性的东西，没有负担。这并不是漫无边际的撒野，而是在准则建立后的一种放松。基弗经历很多，不断积累和修炼，但是在这些作品中，他将之前的修行和基础都藏了起来，表现得很简单，实则很厚重。这也是我们应该寻找的感觉。先建立准则，再把所有能用的东西都放在里面，放开去做。

展望2021：疫情是灾难，也是资源

雅昌艺术网：明年武汉美术馆有哪些规划？

陈勇劲：我们目前已经做了15个展览计划。除了2020年没有完成的展览以外，大多为新项目。

月份，我们会推出由馆内青年策展人刘舒畅策划的“言语之外——艺术与疗愈”，这个项目近日入选了文化和旅游部实施的“2020年全国美术馆青年策展人扶持计划” 。展览将以“艺术疗愈”这一学科为主题展开，针对疫情所引起的关于社会秩序、家庭关系及疫后亲历者的心理问题，利用美术馆这一沟通艺术和社会的桥梁，探讨美术馆作为疗愈空间的可行性。我们也希望，以此展览为开端，让武汉美术馆开启持续性的艺术干预下的心理学研究。

同时推出的还有品牌系列展“江汉繁星计划”系列。明年将邀请汪民安先生担任策展人。我去北京拜访他并发出邀请，他说了一句话很动情的话—这是家里的事，因为汪先生是湖北人。我当时听了很感动。这个展览将于明年4月份推出，主题“情动”也是很好地契合了疫情之后武汉市民的状态。

7月展览是《百年辉煌•武汉记忆——庆祝中国共产党成立100周年全国美展》。展览以“100年来中国共产党各个历史时期重大党史事件、重要党史场景、优秀共产党人”为主题，再现生动展现中国共产党走过的光辉历程和建立的历史进程与功勋。展览将展出作品200件，中国画、油画作品各100件，其中入会资格作品40件将成为武汉美术馆馆藏

年底会推出由中国美协主办的中国水彩静物画展。2019年年底在湖南美术馆举办的首届中国水彩风景画展，是该系列的首次展览。  另外还有傅抱石先生的大师展、韩国交流展、侯登科先生的摄影作品展等。

雅昌艺术网：您对于美术馆的未来有何规划？

陈勇劲：疫情对于武汉来说，是灾难也是一个难忘的经历，如何在梳理中做出特点，这是我们一直在讨论的话题。让艺术的观看成为市民未来的一种生活方式，让艺术介入到心理抚慰中，这原本就是艺术作品的社会意义，疫情让这个功能变得更加明晰。我们会强化这个作用。美术作品由人创造，展览也由人组织，观众也是人，美术馆的功能，就是去搭建一个桥梁，让人与人之间的沟通在艺术作品之间发生，并且相互影响和情感转化，这就是艺术的魅力。

同时，美术馆的特点还需要进一步挖掘和强化。艺术疗愈方面会成为我们以后关注的重心，所有的艺术表现形式都可以达到殊途同归，让大家在心理上平复，找到共鸣。我们美术馆希望把真正能触动心灵的艺术作品展示给观众，让这些艺术传递力量和温暖。这将是我们未来努力的方面。

雅昌艺术网：您还记得接到任命的场景吗？

陈勇劲：记得！就在武汉美术馆的中庭，是5月25号。

雅昌艺术网：当时您觉得有压力吗？

陈勇劲：有压力，也有担心！2020年的这场意外，每个行业都有压力。对我来说，在美术馆工作是一个全新的环境，我想，尽心尽力、合情合理的工作，应该会有一个良性的结果吧，虽然有点理想主义。谢谢！

雅昌艺术网：谢谢陈馆长！